Cómo promocionar un concierto: alcanza el éxito con tus eventos
- Los fundamentos: público objetivo, planificación y propuesta de valor
- Estrategia 360: promoción online y offline
- Redes sociales: contenido y engagement
- Publicidad pagada y venta de entradas: convierte visibilidad en asistencia
- Alianzas de valor: artistas, marcas, medios y comunidad
- Medición y análisis para un aprendizaje continuo
Los fundamentos: público objetivo, planificación y propuesta de valor
Hace décadas, cuando pensábamos en cómo promocionar un concierto o festival, inmediatamente venía a nuestra cabeza anuncios en TV, radio y la típica cartelería que podíamos ver en postes y paredes de nuestra localidad. A día de hoy, estas plataformas tradicionales siguen teniendo una presencia importante, pero con la llegada de las redes sociales y las plataformas digitales el “juego” ha cambiado. Sin embargo, antes de planificar ningún tipo de promo, sigue siendo esencial poner el foco en los aspectos más básicos: saber a quién dirigimos el concierto, qué es lo que ofrecemos y cómo lo vamos a organizar.
- Definir el público objetivo nos permite diseñar una comunicación acorde a sus intereses (no es lo mismo promocionar un festival de trap para universitarios que un recital de jazz). Por ello, debemos tener muy claros los gustos, los hábitos y las plataformas favoritas de nuestra audiencia.
- En muchas ocasiones la promo empieza tan solo unas semanas antes del concierto, por lo que hay muy poco margen para generar “hype”. En este terreno la planificación es fundamental. Debemos trazar un calendario de promoción, por lo menos, desde dos meses antes del evento. Anticiparnos permite probar diferentes canales de comunicación y reajustar si algo no funciona como esperábamos.
- En la fase inicial debemos preguntarnos: ¿Por qué alguien debería asistir a nuestro concierto? ¿Qué es lo que lo va a hacer único o especial? Tenemos que tener una propuesta de valor clara y debe estar presente en toda nuestra comunicación.
Si tenemos estos tres pilares claros desde el principio, tendremos un punto de partida sólido sobre el cual desarrollar el resto de nuestra estrategia de promoción.
Estrategia 360: promoción online y offline
Para que nuestro evento sea un éxito no debemos poner el foco únicamente en los canales digitales o exclusivamente en los tradicionales. Hay que aprovechar lo mejor que nos ofrece ambos “mundos”.
En el apartado online, además de las propias redes sociales, debemos tener en cuenta el email marketing, llevar a cabo colaboraciones con influencers, anuncios de pago en Google Ads o promocionar el evento a través de plataformas como Eventbrite. En el apartado Offline, sería un error subestimar la importancia que siguen teniendo los flyers físicos, los carteles en tiendas locales, o las menciones en radios locales (esto último sobre todo si el concierto tiene un enfoque local).
Cuando llevamos a cabo el diseño de nuestra estrategia tenemos que segmentar cada canal según su tipo de público. El entorno digital es excelente está destinado a público más joven. Pero si nuestra audiencia incluye a usuarios menos activos en redes, tiene todo el sentido apoyarnos en medios más tradicionales.
Toda nuestra estrategia debería estar planificada dentro de un cronograma de acciones, donde podamos ver claramente qué es lo que llevaremos a cabo en cada etapa temporal. Desde el “teaser” inicial hasta la campaña de últimas entradas. Si algo dice la experiencia es que la improvisación es el peor enemigo para la gestión de recursos, ciñámonos en la medida de lo posible a lo que hemos planificado.
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Redes sociales: contenido y engagement
Las redes sociales no sirven únicamente para anunciar la fecha o la ubicación de tu evento, ante todo son una plataforma para construir comunidad y mantener el interés. No se basa publicar una imagen que impacte y un enlace para la compra de entradas, debes construir una narrativa: contar una historia a través de los preparativos, detalles y anécdotas sobre los artistas… Se trata de humanizar el evento.
Existen recursos para aumentar el alcance de nuestras comunicaciones y generar interacción con los usuarios, por ejemplo, los concursos y sorteos (regalar entradas a los que comparten publicaciones o etiqueten a amigos, premiar a los que usen un hashtag específico…) Se trata de convertir a los fans en promotores y aumentar la visibilidad del evento, publicando contenidos que generen conversación y mantengan la expectativa.
Se pueden usar historias, reels, transmisiones en vivo y colaboraciones con otros artistas o microinfluencers. Estas acciones conectan de forma directa con nuestro público y aumentar la relevancia del evento. Recuerda adaptar el contenido al público objetivo y a la identidad del propio evento. Una buena estrategia de redes sociales puede hacer que los usuarios indecisos se conviertan en asistentes convencidos.
Publicidad pagada y venta de entradas: convierte visibilidad en asistencia
Aunque a día de hoy el alcance de las redes sociales es fundamental, vamos a necesitar también inversión en publicidad de pago. Plataformas como Facebook e Instagram Ads, o Google Ads nos permiten segmentar audiencias de forma precisa: edad, ubicación, intereses y comportamientos concretos. La idea es mostrar anuncios de nuestro concierto solo a los usuarios que tienen más probabilidad de asistir, maximizando el retorno de nuestra inversión.
La publicidad digital facilita que podamos llevar a cabo campañas de pago con diferentes objetivos en función de la etapa del proceso de promoción. Por ejemplo, una campaña de alcance para dar a conocer el evento, otra de tráfico hacia la web de entradas y una de remarketing para “perseguir” a quienes visitaron la página pero que todavía no han comprado. Podemos cubrir todo el embudo de conversión, desde que el usuario descubre nuestro evento hasta la que realiza la acción final.
Para la venta de entradas necesitaremos una plataforma fácil de navegar, segura y con opciones de pago flexibles. Se pueden llevar a cabo acciones promocionales para los primeros compradores, paquetes de entradas para grupos o códigos de descuento vinculados a influencers. De esta forma estaremos generando urgencia y recompensando a los usuarios más rápidos.
Alianzas de valor: artistas, marcas, medios y comunidad
Conseguir alianzas estratégicas es una de las herramientas más potentes para que la promoción de nuestro evento tenga un mayor “altavoz”. Los propios artistas que participan en el evento tienen su propia audiencia, por lo que son los embajadores para nuestro espectáculo. Debemos facilitarles material para compartir, crear contenido conjunto y llevar a cabo acciones que involucren a sus fans.
Siembre demos intentar generar acuerdos con marcas afines: tiendas de ropa, bares y cervecerías locales, marcas de bebida… Estos patrocinadores pueden aportar recursos, visibilidad cruzada y presencia física durante el evento. A cambio, ellos ganarán posicionamiento y conexión con una comunidad real. Es un “win” “win”.
Debemos tener en cuenta también a los medios de comunicación locales. Una nota en un medio digital, una entrevista en la radio o una mención en una agenda cultural son acciones que pueden tener un mayor impacto que un anuncio genérico. Si conseguimos involucrar a colectivos culturales, asociaciones y comunidades locales, estamos reforzando nuestro evento y es una muestra de que todos quieren formar parte.
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Medición y análisis para un aprendizaje continuo
La promoción de un concierto no termina cuando empieza el concierto. Una vez finalizado, comienza la parte menos glamorosa pero la que más nos puede aportar: el análisis de resultados. Para crecer como organizador de eventos es fundamental medir qué funcionó y qué no. Es la única forma de que puedas optimizar tus futuros eventos. ¿Qué publicaciones generaron más interacción? ¿Qué anuncios tuvieron mejor retorno? ¿Qué canales vendieron más entradas?
Para entender en profundidad el rendimiento de nuestra promoción disponemos de herramientas muy valiosas: podemos medir qué ha ocurrido en nuestra web con Google Analytics y entender las métricas de las redes sociales y las estadísticas de la propia plataforma de entradas. Toda esta información es clave para que podamos mejorar, pero también es fundamental antelos ojos sponsors y patrocinadores, que sobre todo valoran los resultados que se pueden medir y cuantificar.
Es útil llevar a cabo una fase final publicando contenido post-evento: fotos, videos, testimonios del público y agradecimientos. Esto ayuda a cerrar nuestra promoción con una nota positiva y mantiene viva la comunidad para futuras ediciones. Aprender, documentar y mejorar debe ser el “padre nuestro” de todo promotor musical que se precie, porque cada evento es una oportunidad para crecer.
