Capítulo 1: Los fundamentos del DJing para ser DJ Profesional

El primer paso para ser DJ profesional es entender los fundamentos de la mezcla. Esto incluye conocer los equipos que vas a utilizar, ya sean controladores, mezcladores, vinilos o CD y la estructura básica de una canción. También es importante conocer los diferentes géneros musicales y los BPM (beats por minuto) de las canciones. De hecho, es importante que conozcas el género musical que vas a pinchar.

Importante: Entiende la estructura de una canción.

Como ya hemos visto antes, otro aspecto importante a tener en cuenta es la estructura básica de una canción. Igual que en una historia, la mayoría de las canciones se componen de una introducción, un cuerpo principal y un final. En el cuerpo suelen aparecer varias veces estrofas musicales que se van repitiendo, como por ejemplo el estribillo, puente, etc. Es importante conocer la estructura de una canción para poder mezclarla adecuadamente, por eso, antes de pinchar, tienes que conocer bien las canciones que vas a poner.

Capítulo 2: Como ser DJ profesional. Aprende a sincronizar y mezclar

Una vez que comprendas los fundamentos de la mezcla, es hora de aprender a sincronizar y mezclar la música. El término que solemos utilizar para esto es “beatmatching”. Para ello, es importante contar con unos buenos auriculares, saber leer las formas de onda y conocer los efectos y filtros disponibles en el equipo de DJ, pero lo más importante de todo, es sentir la música.

Los auriculares son esenciales para mezclar música. Te permiten escuchar la siguiente pista que vas a mezclar, mientras que la pista actual se está reproduciendo. Es importante elegir unos buenos auriculares que te permitan escuchar claramente la música. En nuestros cursos presenciales siempre tenemos auriculares para DJ profesional a disposición de nuestros alumnos, pero si tienes que comprarte unos, siempre recomendamos que sean cerrados, para que no entre el sonido de fuera.

Las formas de onda son la representación visual de la música en el software de DJ. Saber leer las formas de onda te permite ver la estructura de la canción y encontrar los puntos de entrada y salida adecuados para mezclar. Esto, nos ayuda mucho si no somos músicos, ya que no hace falta que escuchemos la canción para saber lo que va a pasar ni entender sus BPM.

Creatividad al poder.

Los efectos y filtros son herramientas adicionales que puedes utilizar para crear mezclas interesantes y únicas. Aunque en este punto todavía no es importante que te los aprendas, los efectos pueden ser reverberación, eco, delay, flanger, entre otros. Además, los filtros permiten resaltar o atenuar ciertas frecuencias en la música, lo que crea mezclas muy interesantes.

En este punto, es muy importante que practiques la sincronización de dos canciones. Esto, siempre lo explicamos de la siguiente manera:

Imagina que hay dos coches circulando en paralelo por una carretera. Si el de la izquierda va a 100km/h y el de la derecha a 110km/h, el de la derecha cada vez estará más adelantado y por tanto, no van a ir sincronizados, así que o aceleramos el que va a 100km/h o frenamos el que va a 110km/h. Para eso, cuando estamos pinchando, utilizamos una herramienta que se llama pitch, que hace que puedas acelerar o frenar una canción a tu antojo.

Esto es algo que hacemos en las primeras clases de nuestro curso de DJ y que en un par de sesiones puedes empezar a pillar fácilmente. Si no tienes equipo de DJ pero quieres practicar en casa, puedes utilizar software de DJ como Serato, Traktor o Rekordbox. También puedes asistir a sesiones de DJ en vivo y observar cómo otros DJs mezclan y sincronizan su música o venir a uno de nuestros talleres gratuitos. Solemos anunciarlos en nuestro instagram.

Capítulo 3: Construye tu colección de música

Un DJ sin música es como un bombero sin agua. Para convertirse en un DJ profesional, es importante tener una amplia colección de música. Esto te permitirá mezclar diferentes géneros y crear mezclas únicas y emocionantes para tu publico.

Hay muchas maneras de construir tu colección de música. Puedes comprar música en tiendas de discos o en línea en plataformas como Beatport, iTunes o Amazon Music. También puedes buscar en línea música gratuita de artistas emergentes o remezclas de canciones populares.

Parece una tontería, pero es importante que te asegures de que el archivo que has descargado sea compatible con tu software o equipo de DJ.

Innova en tu música. Busca alternativas que te hagan destacar.

Otra forma de construir tu colección de música es intercambiar música con otros DJs o asistir a eventos de música donde puedes conocer a otros DJs y artistas. Este punto es importante, porque aunque tienes que tener las canciones más populares de tu estilo en tu maleta (o pendrive u ordenador), es muy interesante que tengas música nueva, que otros DJs no tengan y así puedas sorprender a todo el mundo. Cuando hablamos con nuestros alumnos del curso de DJ sobre la profesión del DJ, intentamos transmitir que un DJ no solo es alguien que mezcla música, sino que es alguien que siente pasión por la música y disfruta haciendo bailar a su público.

Capítulo 4: Consigue tu equipo de DJ

Una vez que hayas adquirido experiencia en la mezcla y tengas una colección de música amplia, es hora de conseguir tu equipo de DJ. Aunque ya lo hemos visto al principio, el equipo de DJ consta de diferentes componentes, como un mezclador, reproductores (que pueden ser de CD o platos giradiscos, pendrive o un ordenador o teléfono) y auriculares.

Hay diferentes opciones para elegir en cuanto a equipo de DJ. Los reproductores de CD han sido hasta ahora los más comunes pero en la actualidad, la nueva generación de controladoras son más fáciles de usar, más económicas y además, te caben en una mochila.. Los platos giradiscos son una opción popular entre los DJs que prefieren mezclar música en vinilo. Si tienes interés en aprender a pinchar de manera profesinoal con cualquier equipo, en el curso de DJ de Sonopro, aprenderás a mezclar con controladoras sencillas y profesionales, con reproductores de CD, son vinilos y con software. Además, también te introduciremos a la producción musical.

Dicho esto, es importante elegir el equipo que mejor de adapte a ti, que tenga los controles que necesitas para mezclar música de manera efectiva. Como hemos comentado antes, te recordamos que también es importante elegir auriculares de alta calidad que te permitan escuchar claramente la música que estás mezclando.

Si vas a pinchar para el público, ten en cuenta que además del equipo de DJ, también necesitarás un sistema de altavoces y amplificadores para reproducir tu música. Es importante elegir un sistema de sonido de alta calidad que pueda reproducir tu música de manera clara y precisa. Todo esto, si estudias con nosotros no lo necesitarás, ya que en Sonopro, además de tener 3 cabinas totalmente profesionales que podrás utilizar cuando quieras, tienes una discoteca exclusiva para ti dentro de la escuela.

Capítulo 5: Promociona tu música y consigue oportunidades de trabajo

Una vez que tengas tu equipo de DJ y hayas adquirido experiencia en la mezcla, es hora de promocionar tu música y conseguir oportunidades de trabajo, es el momento de conseguir lo que llamamos “tu primer bolo”. Hay muchas maneras de promocionar tu música, como crear una página web o perfil en redes sociales para compartir tus mezclas y eventos.

También puedes enviar tu música a sellos discográficos y programas de radio o podcast para que te consideren en sus próximos eventos o programas. Participar en competiciones de DJ como los que organizamos en Sonopro o eventos en vivo es otra manera de conseguir exposición y oportunidades de trabajo.

Es importante mantener una presencia en redes actualizada, compartir tus mezclas y eventos en redes sociales y sitios web de música. Una excelente opción en este sentido es souncloud, es una plataforma tipo youtube (que es una excelente opción) pero solo para compartir tu música y mezclas. También puedes considerar trabajar con una agencia de DJ para conseguir oportunidades de trabajo y promocionar tu música.

Si te interesa saber cómo conseguir trabajo como DJ o como promocionar tu carrera artística, seguro que este curso de Music Business te va a parecer super interesante y además, si quieres, lo puedes hacer online.

Entonces: ¿Como ser DJ profesional?

Convertirse en un DJ profesional es un camino emocionante que requiere tiempo, esfuerzo y dedicación. Comprender los fundamentos de la mezcla, practicar constantemente, construir una amplia colección de música, conseguir el equipo adecuado y promocionar tu música son pasos clave para que te conviertas en un DJ. Es cierto que es una profesión distinta al resto, pero la satisfacción de crear mezclas únicas y emocionar a tu público es algo increíblemente gratificante.

Recuerda, la práctica es la clave para convertirse en un DJ profesional. Dedica tiempo a perfeccionar tus habilidades y a construir tu colección de música pero sobre todo, recuerda la palabra mágica: disfruta. Una vez lo tengas, promociona tu música para conseguir oportunidades de trabajo. Con dedicación y esfuerzo, puedes convertirte en un DJ de éxito en el mundo de la música. ¡Buena suerte en tu camino hacia la cima!

Junto con la propuesta se mostraron algunas imágenes de como lucirían estas estaciones una vez completadas. Entre ellas se puede observar un lujoso restaurante, un club nocturno, un teatro y un pequeño jardín.

 De acuerdo al diario británico The Week, la propuesta resulta tan innovadora que el gobierno de la ciudad está pensando en llevarlo a cabo incluso si Kosciusko-Morizet no gana la candidatura, por lo que el proyecto es prácticamente una realidad.

Aviso a todos los fans de Star Wars y la música electrónica, Festival Les Dunes Electroniques en Túnez propone un fin de semana de música en el lugar donde rodaron la saga de Star Wars!

Los festivales de música brotan como setas y no solo en España. Los promotores buscan las propuestas más diferentes y atractivas para alcanzar un público amplio.  Les Dunes Electroniques  en las dunas de Nafta, situado en la puerta del Sahara donde se crearon los escenarios originales de La Guerra de las Galaxias, serán el entorno elegido para desarrollar este nuevo festival de música.

Entre el 21 y el 24 de febrero artistas como Acid Arab, Para One, Popof o Nicolas Masseyef, actuarán en una fiesta en la que la organización apunta que se disfrutara de buena música y la  gastronomía local como principal atractivo al festival.

Los organizadores del certamen son Panda Eventos, los mismos que ya organizan Les Plages Electroniques en Cannes, y ya han organizado viajes directos que incluyen el vuelo y la entrada desde París, Lyon y Marsella. Toda la información, a través de su página web.

Este 2014 Tomorrowland celebra 10 años, y en ese tiempo se ha convertido en uno de los festivales de la escena dance más grandes de Europa. Quince diferentes escenarios que abarcan todos los géneros de la música electrónica, incluyendo una gran y increíble escenario principal.

Es fácil ver por qué Tomorrowland es el festival en boca de todos, y por qué los tickets se agotan en cuestión de minutos después de salir a la venta.

Las fechas del Tomorrowland 2014 ya han sido confirmadas. Y este año para celebrar el 10º aniversario el festival se llevara a cabo durante 2 fines de semana consecutivos, dando al doble de personas la oportunidad de asistir.

Las fechas confirmadas son:

Fin de semana 1 : 18 , 19 y 20 de julio 2014
Fin de semana 2 : 25 , 26 y 27 de julio 2014

Para hacerte con una entrada necesitarás estar pre-registrado en http://www.tomorrowland.com/register/, así podrás recibir un mail con el link de la venta de entradas que no estará operativa para el público ajeno al pre registro. Tienes hasta el 15 de febrero para poder registrarte.

Los precios para estas entradas son los siguientes:

Entradas normales

• Full Madness Pass (entrada válida para los tres días, solo un fin de semana): 237,50 €.
• Magical Friday Pass (entrada viernes): 88€
• Incredible Saturday Pass (entrada sábado): 88€
• Glorious Sunday Pass (entrada domingo): 88€   

Entradas confort (te permite ver algunos escenarios desde zonas más cómodas con una mejor vista y un mejor servicio)

• Full Madness Pass: 437,50€
• Magical Friday Pass: 165€
• Incredible Saturday Pass: 165€
• Glorious Sunday Pass: 165€

Si por otra parte quieres ir al Dreamville (camping oficial del festival) y disfrutar del ambiente las 24 horas del día:

• Regular Dreamville Pack: 290€ (237,50€ de entrada + 52,50€ de Dreamville)
• Comfort Dreamville Pack: 490€ (437,50€ de entrada + 52,50€ de Dreamville)

Estos packs incluyen:

• Acceso a ‘The Gatherin’ (Fiesta previa del festival).
• Entrada a Tomorrowland los 3 días.
• Acceso al DreamVille durante 5 días.
• Acceso a facilidades sanitarias

Y si quieres curarte en salud e ir ya con todo hecho, lo tuyo es el Global Journey en sus diversas opciones:

• Pack de vuelo que incluye vuelo desde las ciudades más representativas del mundo, más entrada, más hotel (3, 4 y 5 estrellas) y más transporte entre el hotel y el festival.
• Pack de tren que incluye tu viaje en tren más entrada, más hotel (3, 4 y 5 estrellas) y más transporte entre el hotel y el festival.
• Pack de hotel que incluye hotel, entradas y transporte del hotel al festival y viceversa.

Nota: Estos packs saldrán a la venta el próximo sábado 1 de febrero. Y las entradas normales a partir del 15 de febrero.

http://www.tomorrowland.com/en/news

Music Timeline es el último proyecto de Google Research, con el que se han recopilado los últimos 64 años de la música popular para mostrarnos todos los géneros de un vistazo.

En concreto, podremos ver cómo un género se vuelve más popular o cae en el olvido desde 1950 hasta hoy, y compararlo con otros estilos musicales.También es posible consultar esta información pero ciñíendola solo a un artista o álbum.

Los datos recopilados se han obtenido a través del servicio Google Play Music que, recordemos, nos deja subir nuestra colección de canciones a la red para crear nuestra propia nube personal. Así, este gráfico se basa en lo escaneado en todas las  carpetas musicales de sus usuarios.

Eso sí, si echas de menos la presencia de música clásica, ha quedado excluida por una razón práctica: lo habitual es que se trate a este tipo de composiciones por su fecha de creación, y no por cuándo se editó o grabó.

Según Google, Music Timeline es solo el primer proyecto de su tipo y pronto llegarán más relacionados con el descubrimiento de música. Además, los datos obtenidos por este servicio se actualizarán de forma semanal.

Inspirada en la infografía de Google+ con los canales para difundir música os comparto una recopilación de plataformas y herramientas que os vendrán genial para distribuir y compartir vuestra música

Distribución

Estas herramientas de distribución hacen que tú música llegue a lugares como iTunes, Amazon, Google Play y otros tantos. En este listado agregaría a la empresa Altafonte.

Difusión

Yo incluiría también Youtube aunque es una plataforma de subida de vídeos, es genial para promocionar y otras como Instagram y Pinterest que en el sector de la música están cada vez despegando más.

Actuación

Aquí hay dos tipos de herramientas, las recomendadas para streaming,  nosotros os recomendamos a nivel más formal AgoraMusic y Bandsintown.

Vídeo

Plataformas para distribuir y generar vídeos que todo músico necesita. Youtube es el segundo buscador más utilizado del mundo. Ahora bien, en cuanto a calidad VIMEO sin duda alguna.

Registro música

El proceso normal en España sería, que el artista tiene estar dado de alta en SGAE y luego registrar su canción si quiere cobrar por ella . De lo contrario os recomiendo algunas como Creative Commons.

Vender música & merchandising

Si el artista lo que quiere es vender su música le recomendamos utilizar los distribuidores que antes mencionamos o acceder directamente a las siguientes plataformas.

Colaboración

También existen herramientas de colaboración musical que están muy bien.

Financiación

En ocasiones los artistas necesitan un empujón para su carrera musical, nosotros os recomendamos My Major Company u Verkami. Aunque a nivel internacional está claro que KickStarter es la que más hitos de música tiene acumulados.

 

Imagen Licencia Algunos derechos reservados por AGoK

http://blog.muwom.com

 

La Navidad se acerca y es una época muy especial para los regalos. Pero ser original en el regalo de Navidad en ocasiones es costoso, tanto que algunos ven como los regalos navideños se repiten año tras año. Y para quienes piensan que hacer feliz a un DJ o productor es demasiado costoso, he aquí nuestra selección de regalos y sugerencias para Navidad, cualquiera de ellos cuesta menos de 30 €, ahora que si el presupuesto es más amplio siempre puedes regalar un controlador MIDI o un sintetizador.

1. Libreta Moleskine

Moleskine celebra el 50 aniversario de la cinta de audio con una edición limitada, recordando la libertad creativa que esta invención nos dio. Las posibilidades eran infinitas. La cubierta cuenta con gráficos de cassette. Las características del producto incluyen: papel normal, tamaño de bolsillo, 192 páginas; cubierta de color negro con plata y temática debossing verde; endpapers temáticas; 1 conjunto de iconos de edición limitada.

2. Techno Militia t-shirt

CafePress trae esta camiseta básica ultra suave que ofrece comodidad, durabilidad y menos contracción. Con una amplia gama de opciones de tamaño, los hombres y mujeres de todas las formas y tamaños encontrarán su ajuste perfecto.

3. Tarjetas de regalo de iTunes

Porque nunca está de más tener más música!

4. Organizadores de velcro para cables

Organiza los cables! Están hechos para ser utilizados en el día a día, son delgadas y ayudan a mantener un orden, son económicos y fáciles de encontrar en Home Mart u Office Depot.

5. Calcomanías

Un detallazo para pimpear cualquier estudio, auto, computadora o equipo de audio. En Redbubble encontrarás una amplia selección de ellas.

6. Laptop Case

Threadless fabrica esta funda acolchada es hecha a mano y viene con una garantía de por vida. Está diseñado para proteger tu equipo con tejido Cordura ultra durable y cierres YKK. Se adapta a computadoras portátiles Macbook de 13, 15 y 17 pulgadas.

7. Earplugs

Alpine ha desarrollado los tapones para los oídos perfectos, especialmente adecuado para fiestas y conciertos. Los tapones PartyPlug atenúan la música a un nivel seguro, sin estropear su disfrute. Por otra parte, en realidad se puede oír a la gente hablando a pesar de la música a alto volumen.

8. Cubiertas para teclados

Ideal para DJs y productores sin controladores. Estas plantillas de goma facilitan la interacción con el software deseado, las hay para Ableton Live, Serato Scratch Live y Traktor Pro 2. Disponibles en DJ TechTools.

9. Subscripción a Soundcloud

Puedes comprar una cuenta de SoundCloud PRO como un regalo! Una cuenta Premium para todo el año que es un gran regalo de Navidad!

10. Ante todo regala estilo

Esperamos que estas ideas os ayuden!!!!

http://tarantulacollective.com/

 

La prestigiosa revista Forbes acaba de publicar su lista de los músicos mejor pagados de 2013, y además de poder ver artistas previsibles como Madonna, Lady Gaga, Elton John y Beyoncé, encontramos también a dos de los dj’s más cotizados de la actualidad como son Calvin Harris en el número 13 y Tiêsto en el 25.

La lista está elaborada a partir de la venta de entradas de sus conciertos, royalties, lanzamientos, publicidad, ventas de merchandising y asuntos de negocio de los artistas. Para los dos artistas del mundo de la electrónica que están, una de las claves que les ha podido llevar ahí, ha sido su residencia en Hakkasan y en Wet Republic en Las Vegas.

Sin más preámbulos aquí os dejamos con el top 25 y sus ingresos (en dólares):

1. Madonna – $125 millones

2. Lady Gaga – $80 millones

3. Bon Jovi – $79 millones

4. Toby Keith – $65 millones

5. Coldplay – $64 millones.

6. Justin Bieber – $58 millones

7. Taylor Swift – $55 millones

8. Elton John – $54 millones

9. Kenny Chesney – $53 millones

10. Beyoncé – $53 millones

11. Sean “Diddy” Combs – $50 millones

12. Sir Paul McCartney – $47 millones

13. Calvin Harris – $46 millones

14. Jennifer Lopez – $45 millones

15. Roger Waters – $44 millones

16. Muse – $43 millones

16. Rihanna – $43 millones

18. Jay Z – $42 millones

18. One Direction – $42 millones

20. Dr. Dre – $40 millones

20. Red Hot Chili Peppers – $40 millones

22. Rolling Stones – $39 millones

22. Katy Perry – $39 millones

24. Tim McGraw – $33 millones

25. Pink – $32 millones

25. Tiësto – $32 millones

 

www.viciousmagazine.com

 

Morning Glory es el club de moda en Londres, abre de 6:30 a 10:30 los miércoles y en él puedes bailar entre la multitud mientras desayunas un café o un batido y cargas las pilas antes de ir a la oficina. Su éxito hace pensar que este tipo de Club se va a extender dentro de muy poco a otras ciudades europeas.

Shoreditch es el barrio más cool de la capital inglesa y no solo por los looks de la gente que pasea por sus calles, sino también porque allí surgen iniciativas de lo más original. En Londres hay mucha gente que va al gimnasio o sale a correr antes de ir a trabajar, pero lo cierto es que a otro sector de la población, en el que me incluyo, la idea de ir al gimnasio a las 7 de la mañana nos da escalofríos solo de pensarlo. En nosotros precisamente han pensado los creadores de Morning Glory (Gloria mañananera), Samantha Moyo y Nico Thoemmes, ofreciéndonos una alternativa al gimnasio por la mañana igual de sana pero más divertida.

 

Un lugar lleno de gente sonriente y feliz. Algunos de ellos van todavía en pijama y prefieren ponerse el atuendo de oficina tras la sesión de baile. «Nada que ver con un after-hour: «No alcohol, no drogas. Bailar a tu estilo en un espacio único despertará tu cuerpo, mente y creatividad para irse con más energía que nunca para empezar el día».

Entrar cuesta unos 13 euros. Su público son, principalmente, oficinistas jóvenes y emprendedores.