Si estás buscando una escuela de sonido o audiovisuales, una de las cosas importantes es conocer qué opinan los alumnos. Por eso, hoy vengo a hablarte de las opiniones de Sonopro.

Aunque hoy en día es muy fácil ver las reseñas y opiniones de Sonopro o cualquier otra escuela en Google (donde, por cierto, ¡tenemos un 4,8 sobre 5! 😉 ) he querido ir un poco más allá y como seguimos en contacto con gran parte de nuestros exalumnos, he escogido a algunos de diferentes cursos y les he pedido su opinión de Sonopro real y me comprometí a publicarla tal cual nos llegara, sin trampa ni cartón. Así que ahí van:

Estudiar en Sonopro para mi fue la oportunidad de profesionalizar mi música y entender mejor la industria desde dentro. Actualimente sigo formándome en el sonido y los espectáculos y gracias a esta experiencia tengo más claro que nunca que este es mi futuro.

Marc Agustí

En mi opinión, gracias a Sonopro he aprendido a desarrollar mi expresión artística en el arte de la producción. He sacado mi primer álbum VIZIUS-X I en todas las plataformas y además he conseguido trabajo como técnico de sonido. Puedo decir que he crecido como artista. ¡Recuerda apoyar a los artistas locales! 😉 @vizius_x_productions

Vicenç Moratinos

Cuando me di cuenta de que me quería dedicar a la música, vi muchas opciones y la escuela que más me gustó por su trato y plan de estudios fue Sonopro. Hice el Diploma en sonido Profesional y verdaderamente puedo decir que fue la mejor decisión que tomé. Aprendí muchísimo, pero sobre todo disfruté aprendiendo, iba a clase con ganas (lo cual nunca me había pasado) y siempre estaban los profesores ahí para cualquier duda, profesionales que siempre miran por tu interés y tu futuro y cuando quieren lo mejor para ti, se nota. Te sientes como en casa y sales muy preparada de los cursos para emprender tu carrera. Yo me siento muy agradecida y mi opinión de Sonopro es que no podría haber escogido una escuela mejor.

Anna Ruiz

Cuando me apunté al curso de producción musical hace años, Sonopro todavía estaba creciendo. Tenía muchos menos alumnos que ahora pero ya demostraba que era una gran escuela, tanto en el ámbito del profesorado, como del material e instalaciones. Yo me lo pasé muy bien y aprendí mucho, sobre todo gracias a ser pocos alumnos en clase y poder tener un profesor casi particular que trabajaba en la industria. El curso me pareció muy completo, con prácticas tanto en la escuela como en casa y muy bien estructurado. Lo que más recuerdo y la razón por la que creo que Sonopro es una buena escuela es que hay muy buen ambiente en el aula y un muy buen feedback de los profesores que siempre hace que disfrutes y aprendas más.

Marc Martinez

¿Sabes quién fue el primer alumno y su opinión de Sonopro?

Hablando sobre opiniones de Sonopro, me gustaría aprovechar para contarte una historia sobre nuestro primer alumno, Marc Losilla.

Conocí a Marc cuando la escuela era muy pequeña todavía a finales de 2008 y sin él saberlo creó los cimientos de lo que hoy es nuestra filosofía: conseguimos hacer de su pasión, una profesión.

Como verás en el video que he puesto más abajo, aparecimos en la vida de Marc en un momento en el que no tenía claro qué hacer con su vida. Decidimos encaminar su futuro profesional hacia el sonido, el DJ y el Music Business y fue un acierto. Empezó a trabajar como DJ en muchos locales y como técnico de sonido, pero además empezó a trabajar con nosotros.

Después de haber trabajado en BBDO, una de las agencias de publicidad más grandes del mundo llevando marcas como Mercedes Benz, Nestlé o Bacardi, ser content creator en Youtube ahora su carrera profesional ha ido evolucionando y es Content Manager de un grupo muy importante de restauración.

Aquí tienes el video que nos hizo hace algunos años llamado “cumplí un sueño”, lo que ya te indica su opinión de Sonopro. Es increíble recordar que este viaje me ha hecho conocer a grandes artistas y gente como tu. ¡Felicidades, Marc!

La producción musical es un proceso creativo a medio camino entre el arte y la técnica. Si bien antiguamente era algo muy complicado por un lado y por otro prohibitivo para muchos bolsillos ya que había que gastar mucho dinero en equipos. Hoy en día, gracias a los avances tecnológicos, podemos producir música con el mismo equipo que usamos para conectarnos a Youtube o a nuestras redes sociales.

¿Cuáles son las etapas de la producción musical?

Para entender qué es la producción musical, podemos dividir el proceso en varios pasos y aunque todos sabemos que a veces la inspiración viene en el momento menos esperado, si lo hacemos así, es muy probable que puedas terminar tus producciones musicales más rápido.

1.     Empieza a generar ideas

Es el primer paso y es posible que cuando hayas terminado tu producción musical estas primeras ideas no tengan nada que ver con el resultado final, pero es importante que empieces a trabajar ideas y frases que te inspiren. A mi, personalmente me gusta investigar y escuchar muchísima música diferente en este punto. Te recomiendo que abras Youtube y empieces a escuchar cosas diferentes que el algoritmo te vaya recomendando.

¡OJO! La idea no es copiar el trabajo de otro productor musical, la idea es inspirarte y poder generar ideas y momentos creativos en tu cabeza.

En este momento lo importante no es el sonido sino el concepto o idea musical que vas a querer trabajar en el proceso producción. Por eso yo te recomiendo que utilices cualquier instrumento que tengas a mano (también sirve tu voz, aunque no seas cantante) y grabes, aunque sea con el móvil todas las ideas que vayan saliendo. ¡Quien sabe cuál será la que vas a incorporar a tu tema!

En nuestro curso de producción musical te enseñamos trucos y herramientas para que este proceso creativo sea lo más divertido, emocionante y eficaz posible.

2.    Composición musical

Una vez tengas clara la idea -o ideas- sobre las que trabajar en tu producción musical empieza la composición de tu obra. Aunque antiguamente el productor musical no era el compositor, hoy en día los dos roles normalmente los hace la misma persona, que en este caso eres tú.

En este momento vas a tener que empezar a descartar algunas ideas que tenías en mente. Piensa que la mayoría de las veces cuando hablamos de hacer música, menos, es más. Que no te sepa mal aparcar ideas, las puedes retomar más adelante en otro proyecto musical, pero ahora quédate con las que mejor te encajen y empieza a desarrollar tu composición.

Aquí todavía no es necesario que trabajes sobre el sonido ni grabes con los instrumentos finales. Es el momento de empezar a desarrollar frases musicales, pensar en qué instrumentos usarás, qué emociones quieres transmitir y en qué momento quieres hacerlo. Vamos a crear el esqueleto de nuestra canción sobre el que trabajaremos.

Tu producción musical todavía está en pañales, pero ya empieza a tener forma.

3.    Grabación de instrumentos o creación de sintetizadores

Cuando alguien me pregunta qué es la producción musical normalmente cree que este es el primer paso. Que uno se levanta por la mañana, tiene una idea, la graba y al día siguiente está en Spotify. Y seguro que en alguna ocasión es así, pero la mayoría de las veces, para llegar al momento en el que empezamos a poner sonidos (eso también incluye voces) a nuestra producción musical hemos tenido que trabajar antes.

Eso si, para mi es el momento más divertido. Aquí es donde el “yo” productor musical se pone el mono de trabajo y empieza la magia. Esas notas que teníamos en la cabeza o tocadas con cualquier instrumento de repente empiezan a sonar con un sintetizador potente (o instrumentos virtuales) o los arreglos que teníamos pensados ya suenan con las guitarras…

Aquí, mi recomendación es que uses cualquier DAW con el que te sientas a gusto, para música electrónica se suele usar Ableton Live mientras que para música que necesite más técnicas de grabación, talvez Cubase o Pro tools serían un acierto. En Sonopro, somos especialistas en producción musical y grabación así que si quieres aprender a grabar instrumentos o crear sonidos sintetizados, puedes mirar estos cursos de producción musical online .

4.    Postproducción Musical: Mezcla en la producción musical (o Mixing)

Da igual el género musical, si es Pop, Rock, Techno o una producción de Música urbana. El proceso de Mezcla y masterización es indispensable. Cuando doy clases de producción musical me gusta llamar a la postproducción el momento maleta.

¿Qué es el momento maleta?

Seguro que alguna vez has ido de vacaciones. Empiezas a meter ropa, zapatos y todo lo que vas a necesitar. Llega el momento de volver y haces el mismo proceso que a la ida, solo que cuando quieres cerrar la maleta, eso no cierra ni pidiéndoselo por favor. ¿Qué ha pasado?

Probablemente al ir has sacado la ropa del armario, bien doblada y lo has puesto con cuidado y organizado, pero al volver la cosa cambia. Metes todo como puedes porque no nos engañemos: ¡la ilusión no es la misma!

En la música pasa lo mismo. Cuando tenemos muchos elementos sonoros juntos, tenemos que encontrar el equilibrio para que unos no se pisen a otros y así que cada sonido tenga su espacio dentro de nuestra canción. Este proceso de mezcla es el inicio de la postproducción musical y el trabajo que te lleve dependerá mucho del estilo de tu producción musical y del cuidado que hayas tenido en el proceso de grabación o creación de sonidos.

5.    Postproducción Musical: Masterización (o Mastering)

Si te preguntas qué es la producción musical es probable que tengas ganas de saber como lo hacen los grandes artistas y productores para sonar tan bien. El secreto: El mastering. El mastering es el último paso en el proceso de producción musical antes de que tu track (canción) o álbum esté listo para salir al mercado. Tu trabajo será la de hacer magia y que algo que sonaba a maqueta empiece a sonar a disco profesional para llevar tu música a todas las plataformas de distribución.

En mi vida como productor musical profesional me he encontrado muchas veces con discos con un gran potencial pero que no llegan a ver la luz por su sonido. Parte de la industria musical se basa en la calidad del producto. Si en tu estudio no tienes recursos o no todavía no tienes los conocimientos necesarios, hay estudios especializados. En la imagen que te muestro a continuación verás nuestro estudio de Mastering que usamos en nuestros cursos de producción musical en Barcelona.

Estamos en tiempos difíciles, lo sabemos. Por eso, es importante que la música no pare. Una prueba de ello es que, a pesar de que hemos tenido que cerrar nuestras instalaciones por el confinamiento general, nuestras clases siguen dándose de manera online, siendo la escuela más rápida en poder adaptarse: ¡Lo hicimos en un solo día! Así que si quieres aprovechar para aprender a hacer música, talvez ahora sea tu momento, porque lo que no puede hacer el confinamiento es parar la creatividad.

Para ayudarte, hemos creado esta lista (que iremos actualizando) del mejor software gratuito de producción musical y DJ para que puedas hacer música sin gastarte un euro. Para que puedas hacer musica gratis.

Traktor

La prestigiosa marca de Software y Hardware para DJ, Native Instruments, ha habilitado este software gratuito, que puedes usar desde tu ordenador o tablet:

https://www.native-instruments.com/es/products/traktor/dj-software/traktor-dj-2/

AVID Protools

Nos hemos puesto en contacto con AVID, actualmente ofrece gratuitamente Protools FIRST, una ver

sión reducida de Protoos pensada para proyectos pequeños. Puedes conseguirlo aquí:

https://www.avid.com/pro-tools

Además, y como medida extraordinaria por el coronavirus, AVID ofrece un periodo gratuito extendido de 90 días para Protools Ultimate:

https://my.avid.com/get/pro-tools-ultimate-trial

Debes saber que si eres alumno de sonopro, al ser un centro certificado, te permite obtener licencias educacionales para Protools.

Ableton

Hoy, nuestros amigos de Cutoff (www.cutoff.es) nos han hecho llegar la fantástica noticia de que, como medida extraordinaria por el coronavirus, Ableton ofrece un periodo gratuito extendido de 90 días:

https://www.ableton.com/en/trial/

Si te interesa hacerte con la versión sin limitaciones de Ableton una vez termine el periodo de prueba, si ya eres alumno de Sonopro, puedes conseguir tu licencia educacional desde aquí: https://www.cutoff.es/ableton-software/8117-ableton-live-10-standard-educacional.html

Si ya tienes tu “DAW” cubierto, aquí te dejamos un listado de software gratuito que seguro te puede interesar:

Sintetizadores Gratis

Además de la típica leyenda urbana “Siendo DJ debes ligar un montón!”, una de las preguntas que más le hacen a un DJ es… ¿ Cuánto cobra un dj ?

La verdad es que es difícil de decir cuánto cobra un DJ, igual que es difícil decir cuánto cobra un futbolista, hay muchos factores que influyen: Su calidad, su reconocimiento, el movimiento de masas que consiga y también del estilo de musical.

 

Pero la realidad es que a todos nos intriga saber cuánto cobra un dj reconocido, un gran DJ. Tanto que la revista Forbes (¡si, si, la que publica la lista de los 100 más ricos del mundo!) ha querido hacer una lista con los 10 djs mejor pagados del año y aunque los “sueldecillos” están en Dólares, te podrás hacer una idea (el Dólar y el Euro están prácticamente a la par). ¿Hacemos una porra?

Aquí va la respuesta a la pregunta “mamporrera” Cuánto cobra un DJ

1. Calvin Harris – 63 millones de Dólares
2. Tiësto – 38 millones de Dólares
3. David Guetta – 28 millones de Dólares
4. Zedd – 24,5 millones de Dólares
5. Steve Aoki – 23,5 millones de Dólares
6. Diplo – 23 millones de Dólares
7. Skrillex – 20 millones de Dólares
8. Kaskade – 19 millones de Dólares
9. Martin Garrix – 16 millones de Dólares
10. Dimitri Vegas & Like Mike -15,5 millones de Dólares

Si te preguntas cómo se ha hecho esta calificación, se ha tenido en cuenta los datos de Nielsen, Songkick, Bandsintown, Pollstar y RIAA, así como la información facilitada por personas más cercanas a los DJs. Las cifras se muestran antes de impuestos. Aquí tienes la página oficial de Forbes.

Pero… Además de saber cuánto cobra un DJ, no te preguntas cómo lo hacen para ganar estas cantidades desorbitadas de dinero?

Lo cierto es que hay muchos factores que influyen en convertirte en una gran estrella de la música, pero en el caso del DJ, te podemos asegurar es que TODOS los Djs que aparecen en la lista son Productores. Hoy en día, un DJ que no es productor no llega a ninguna parte. Por eso, el curso de DJ PRODUCTOR PROFESSIONAL en Sonopro tiene una parte muy importante de producción musical y de promoción artística. Queremos que el próximo en esta lista seas tu. ¿Quieres más información gratuita y sin compromiso? Haz clic aquí.

 

En este artículo trataremos uno de los temas acerca del mundo DJ que más está calentando las redes sociales en los últimos tiempos. Muchos ya sabréis de qué estamos hablando. Efectivamente, nos referimos al uso en cabina de programas como TRAKTOR, SERATO, DJAY, VIRTUAL DJ… ¡y el temido SYNC!

Nadie puede discutir que el tiempo avanza y el progreso tecnológico va de la mano. Últimamente parece imparable el uso de software tanto en la producción musical como pinchando. La guerra anlógico vs digital lleva muchos años siendo un tema de debate en el mundo de la grabación, y con la aparición de los nuevos programas para DJ era inevitable que el debate volviera a salir.

Aunque no es un tema nuevo ni mucho menos, la guerra volvió a estallar en el momento en el que “Cure And The Cause”, un famoso club de baile de Los Ángeles, publicó un anuncio en su página web oficial; “No More Laptops in the DJ Booth”. Unos días más tarde, el dueño del local se explicaba argumentando que, la principal causa de su veto a los ordenadores en cabina, era la falta de conocimientos de los jóvenes DJ acerca del conexionado. Aseguraba que muchos llegaban sin saber conectarse al equipo, puesto que lo único que habían usado eran controladoras. Además argumentaba que las facilidades que ofrece el famoso botón de SYNC, para sincronizar automáticamente las canciones, ha hecho que se pierda la esencia.

Entonces, ¿Un DJ sin sync o con?

En SONOPRO conocemos muy bien este tema. Empezamos enseñando cómo realizar las conexiones y a pinchar con vinilos, sin ningún tipo de detector de bpm o sincronizador. Más tarde continuamos con los CDJ, pero eso sí, tapando el marcador de bpm y sin usar el Sync. Una vez que nos hemos asegurado de que conoces el material y sabes usarlo sin necesidad de detectores o ayudas de sincronía, nos adentramos en el mundo del software y las controladoras.  Los nuevos equipos digitales ofrecen un mundo de nuevas posibilidades para desarrollar nuestra creatividad sin límites. Todo depende de lo que tú necesites y hasta dónde estés dispuesto a llegar.

Nosotros opinamos que el uso de los software no debe ser una excusa para suplir carencias, sino una herramienta más con la que podemos ampliar la originalidad de nuestro DJ set.

¿Y tu qué opinas? ¿Te gustaría ser DJ profesional? Haz click aquí.

Artículo escirto por: Vicent Ferrer.

Aquí tienes 10 consejos para que tu sesión sea todo un éxito.

1 CONOCE A TU PÚBLICO

Salvo que seas un profesional reconocido y tu nombre baste para llenar macrodiscotecas, tu objetivo como DJ debe ser que los asistentes pasen un buen rato y que el organizador de la fiesta acabe satisfecho. Para ello es imprescindible informarse del tipo de evento en el que vas a pinchar y el público que va a acudir.

No es lo igual poner música en el cumpleaños de una it girlultramegacool que en la fiesta de Navidad de Tornillos Giráldez, S. L.; ni debes hacer la misma selección para una recepción en casa del embajador, que para una bacanal con Jaggermaister y muñecas hinchables.

2 APRENDE A INTERPRETAR LOS GUSTOS DE TUS CLIENTES

Si eres un mozo apañado, con tus pitillo remangados, tu camisa normcore y tu pelazo a la última, es posible que quien te haya contratado te perciba como un chico de vanguardia y, por lo tanto, te pida una sesión “de indie, electro y hip hop, así como modernita”. No te confundas: mucha gente llama indie a Coldplay, electro a Avicii y hip hop a Beyoncé. Y modernito significa que lo escucharía algún joven con barba. Una buena forma de evitar malentendidos es pedir que te envíen una lista de reproducción y dar una vuelta de tuerca a la selección para hacer una cosa a medio camino entre la idea que tenía el contratante y las aportaciones del contratado (en este caso, tú).

3 EL EQUIPO

Hay quien cree que para pinchar son necesarios platos, reproductores de CD, mesa de mezclas con 20 canales y complejos softwares. Puede ser. Es decir, si eres Grandmaster Flash o Armin van Buuren, puede que te haga falta todo ese aparataje. Pero si eres un mero “selector” (léase “selectah”) con buen gusto para la música, basta con un ordenador, un programa sencillito y una controladora que te permita hacer las mezclas y ajustar el sonido.

4 PREPARA TU SESIÓN (… O NO)

En el mundo de los DJs se ha visto de todo. Desde tipos que pinchan con Spotify en su iPad a famosos productores que llevan sus sesiones grabadas en una memoria flash, pasando, por supuesto, por aquéllos que van seleccionando temas de acuerdo con el estado de ánimo del respetable. Si te ves muy fuerte, hazte con un repertorio amplio e improvisa en consonancia al ambiente que se haya creado. Si no, te recomendamos que planifiques tu sesión por bloques, en función de cómo crees que puede evolucionar la velada.

5 CUIDA LA CALIDAD DE LA MÚSICA Para ser DJ hay que invertir un poquito. No mucho, pero sí un poquito. Si bien te hemos dicho que no es necesario que te compres el catálogo completo de Technics para empezar a pinchar, sí que deberías asegurarte de que las canciones que pongas tengan la calidad suficiente para ser reproducidas en equipos potentes. Más que nada porque te puedes llevar algún susto (como que el volumen sea demasiado bajo, por ejemplo) y tienes muchas papeletas para mandar a los asistentes a casa con sordera temporal y un molesto pitido en los oídos. No seas piratón y pincha material original.
6 COMENZAR LA SESIÓN

Como todas las cosas que valen la pena en la vida, la técnica para hacer una buena sesión se parece mucho al arte de la seducción: se empieza suave, con un halo de misterio y conociendo a tu público; se incrementa el ritmo a medida que pasan las horas y sube el alcohol; y se culmina con pasión y desenfreno. Así pues, para los primeros compases de tu repertorio te recomendamos temas de electro e indie rock con cierta sofisticación, de ésos que parece que dan igual pero que dicen mucho del buen gusto de quien los pincha. Piensa en Twin Shadow, MØ, Is Tropical, Chvrches, Jarvis Cocker, HAIM… Como de tener sexo bien.
7 BLOQUE INTERMEDIO

A medida que se vaya calentando el ambiente (y, sobre todo, cuando el público haya dejado de charlar y esté listo para bailar) debes subir el ritmo de la música. En este punto puedes recurrir a canciones comerciales, pero no reggaeton y eso, sino cosas divertidas y con clase, así como algún que otro éxito de antaño (por antaño entendemos de los 80, 90 y dosmiles, no vayas a poner Little Richard).

De esta forma, en este apartado caben desde Gala (“My love has got no money…”) hasta Iggy Azalea, pasando por Beyoncé, Chromeo, Pharrell Williams, Crystal Fighters, Mystic, Depeche Mode, Jess Glyne… Incluso algo de rock (recuerda las palabras del gran Barney Stinson: “En una buena fiesta debe sonar ‘Living On A Prayer’, de Bon Jovi”). Depende del evento, puedes enganchar una sucesión de canciones temáticas, como por ejemplo la banda sonora de ‘La gran belleza’ o un bloque de disco-funk.

8 EL ÉXTASIS

Con el público entregado y sudoroso, llega el momento de sacar la artillería y coquetear un poquito con el EDM y el hitazo electro. Charlie XCX, Calvin Harris, remixes de Lana del Rey o Marina and the Diamonds, Tiësto, Justice… Todos ellos, en su justa medida, son buenas opciones, pero siempre depende de para quién pinches.

9 EL CIERRE

Por el bien del organizador del evento y el dueño del local, es de agradecer que termines con algún clásico tranquilito que haga entender a los asistentes que ya les has dado todo lo que tenías y que si quieren seguir de farra deben hacerlo en otro lado. Muchos DJs recurren a Frank Sinatra, pero en general basta con que sea una canción conocida que pueda cantar un público beodo abrazados en una comunión etílica.

10 CONSEJOS FINALES

Un truquito muy bueno para que el organizador del sarao y los asistentes queden satisfechos es que conozcan al menos una de cada cuatro canciones que pongas. De esa manera podrás descubrirles nuevos temazos, pero siempre los mantendrás anclados a aquello que les suena. Otra cosa para la que tienes que estar preparado es para las peticiones del oyente. No te cabrees, porque tú has acercado mil veces campaneando a la cabina del DJ para que te ponga Loquillo. Sé amable, dales largas y, si resulta que es el que paga, cómete tu ego y atiende a sus deseos.

 

Estos consejos te pueden guiar en tu sesión, pero si realmente quieres saber más y ser un experto,  apúntate a nuestros cursos de DJ y conviertete en un profesional.

 

 

Fuente: Revista GQ. 17/10/2014 En: https://www.revistagq.com/actualidad/trending-topic/articulos/como-hacer-la-sesion-de-dj-perfecta/20753

Aman la música y han sabido hacerse un lugar en un sector en el que predominan los hombres

Vemos una pequeña representación de la mujer en lo que respecta listas oficiales de “Top DJs.” Sólo aparecen tres DJ’s femeninas en la lista del TOP 100 DJs 2013 de DJMAG, Nervo num 16, Krewlla num( 44), Tenashar  (87). En el TOP 100 DJ’s de Resident Advisor  las mujeres  tiene una mayor representación: tINI(12), Maya Jane Coles (18), Cassy(60), Nicole Moudaber (67), Heidi(74), Tama Sumo (87), Magda(92), Steffi(97).

Es evidente que hay un largo camino por recorrer, pero es seguro decir que los últimos años se ha observado un mayor reconocimiento. Y cada vez hay más chicas DJ’s que demuestran su gran talento. En ningún orden en particular, aquí están diez principales DJs femeninas que se han ganado un hueco en este mundo de hombres.

1. Nervo: Lo más sorprendente de Mim y Liv Nervo es lo compenetradas que están en la cabina. El dúo ha escrito para varios artistas de todo el mundo, incluyendo Kesha, Richard Grey, Sophie Ellis-Bextor, Ashley Tisdale e incluso las Pussycat Dolls. Dieron el salto por co-escribir “When Love Takes Over”, de David Guetta y Kelly Rowland, que gano Grammy. Han compartido cabina con grandes DJ’s en los mejores festivales!

2. Maya jane Coles: La joven londinense debutó en 2010 en el sello de Franck Roger consiguiendo un gran éxito con su track What they Say hasta el número 1 de la lista de Beatport especializada en deep house . Ese éxito la llevo a actuar en  en citas como como Glastonbury,  Fabric, Batofar o Watergate. Massive Attack y Gorillaz le han pedido remixes. Ha salido en la lista de Rolling Stone “25 DJs that Rule The Earth.”

3. Cassy: Ha pinchado en los mejores clubs incluido Panorama Bar en Berlin, and her label boss Sven Väth’s Cocoon in Frankfurt – Cassy rocks swaggery, superstylish house with tons of classic New York and Chicago flavor.

4. Miss Kittin: Se ha convertido en una de las figuras más importantes del electroclash habiendo trabajado con Felix da Housecat, Chicks on Speed, y Golden Boy. En 2002 sacó un recopilación de música techno con su propio nombre (Miss Kittin On The Road). Su ultimo álbum Calling From the Stars (2013).

5. Heidi: El sello berlinés Get Physical le pertence. Es paisana del mismo Richie Hawtin. Ha pinchado en fiestas como Haywire,, Slash & Burn, Monza de Ibiza, Fabric y Panorama Bar. Es una de las grans Dj’s en la escena Dance.

6. Nicole Moudaber: Propulsada hoy en día hasta la primera plana gracias a su impecable manera de controlar los ritmos house y techno, parece una fuerza imparable. La británica triunfa con cada remezcla o referencia que saque en los múltiples sellos con los que colabora. En los clubs su fama también es creciente, visitando cabinas de Río a Tokio con su particular manera de entender el groove. Tambien ha sido residente del Space Ibiza por cuarto años consecutivo en las fiestas de Carl Cox, además de habitual del Cielo y Pacha de Nueva York. Habrá que prepararse para el próximo capítulo de su historia.

7. tINI: Hace relativamente poco tiempo que la carrera de tINI como Dj comenzó, pero ya se ha ganado un puesto entre las promesas de la escena electrónica alemana. Su interés por el hip hop y el big beat le hacen acercarse a unos platos y a experimentar con ellos. Al cabo de un tiempo su interés, conocimiento y técnica vanaumentando. En verano de 2003, comienza a pinchar habitualmente en los clubs de Munich y sus alrededores; para en 2004 emprender una gira por Europa que, posteriormente, le lleva a organizar sus propias fiestas en clubs. Se lanzo en las fiestas Desolat haciendo gira por todo el mundo.

8. Magda: Se convirtió en DJ en 1996 gracias a promotores como Syst3m y a unirse al colectivo femenino de Djs Women on Wax. Asi comenzaría a aparecer regularmente en las cabinas de los clubs de Detroit. En 1999 sus sets empiezan a tener un marcado carácter minimal lo que le lleva a la invitación por parte de Richie Hawtin, lo que supondría el comienzo de una nueva etapa en su carrera. Desde entonces, su trabajo ha estado intimamente relacionado con Hawtin, viajando junto a él como warm up. Como productora es miembro del proyecto Run Stop Restore con el que ha publicado en el sello del propio Hawtin, Minus.

9.  Nina Kraviz: Nacida en la ciudad siberiana de Irkutsk, nada más llegar a Moscú Nina ya empezó a involucrarse en la escena local de la música electrónica. Comienza a producir música en el 2008 siendo su primera referencia el single Voices, publicado por el sello Underground Quality en el 2009. En esta época es también cuando se estrena pinchando, haciéndose rápidamente un nombre en la noche moscovita. Nina ya puede presumir de haber pinchado en los clubs más importantes del planeta y en clubs como Fabric y el Panorama Bar.  

     10. Annie Mac: Además de presentar diversos shows dedicados a la música electrónica en la BBC, esta joven irlandesa es una de las DJs más codicias de todo el Reino Unido y es habitual ver su nombre en los carteles de los festivales más señeros. También ha sido una de las invitadas de excepción de la pasada edición del Sónar.