Parece que tu colega cree que tenemos cosas interesantes que contarte, así que, házle caso y apúntate a nuestra newsletter para no perderte las últimas novedades sobre música, tecnología y noticias de la industria musical.

Esto es lo que NO pasa si te apuntas:

Esto es lo que SI pasa si te apuntas:

Pues este es el trato:

Vienes ANTES DEL 31 de agosto a ver nuestros dos nuevos estudios y nuestra compi Alicia, además de enseñártelos te invita a un café. Porque somos así de majos. 🙂

Rellena el formulario y asegura tu café!

Capítulo 1: Los fundamentos del DJing para ser DJ Profesional

El primer paso para ser DJ profesional es entender los fundamentos de la mezcla. Esto incluye conocer los equipos que vas a utilizar, ya sean controladores, mezcladores, vinilos o CD y la estructura básica de una canción. También es importante conocer los diferentes géneros musicales y los BPM (beats por minuto) de las canciones. De hecho, es importante que conozcas el género musical que vas a pinchar.

Importante: Entiende la estructura de una canción.

Como ya hemos visto antes, otro aspecto importante a tener en cuenta es la estructura básica de una canción. Igual que en una historia, la mayoría de las canciones se componen de una introducción, un cuerpo principal y un final. En el cuerpo suelen aparecer varias veces estrofas musicales que se van repitiendo, como por ejemplo el estribillo, puente, etc. Es importante conocer la estructura de una canción para poder mezclarla adecuadamente, por eso, antes de pinchar, tienes que conocer bien las canciones que vas a poner.

Capítulo 2: Como ser DJ profesional. Aprende a sincronizar y mezclar

Una vez que comprendas los fundamentos de la mezcla, es hora de aprender a sincronizar y mezclar la música. El término que solemos utilizar para esto es “beatmatching”. Para ello, es importante contar con unos buenos auriculares, saber leer las formas de onda y conocer los efectos y filtros disponibles en el equipo de DJ, pero lo más importante de todo, es sentir la música.

Los auriculares son esenciales para mezclar música. Te permiten escuchar la siguiente pista que vas a mezclar, mientras que la pista actual se está reproduciendo. Es importante elegir unos buenos auriculares que te permitan escuchar claramente la música. En nuestros cursos presenciales siempre tenemos auriculares para DJ profesional a disposición de nuestros alumnos, pero si tienes que comprarte unos, siempre recomendamos que sean cerrados, para que no entre el sonido de fuera.

Las formas de onda son la representación visual de la música en el software de DJ. Saber leer las formas de onda te permite ver la estructura de la canción y encontrar los puntos de entrada y salida adecuados para mezclar. Esto, nos ayuda mucho si no somos músicos, ya que no hace falta que escuchemos la canción para saber lo que va a pasar ni entender sus BPM.

Creatividad al poder.

Los efectos y filtros son herramientas adicionales que puedes utilizar para crear mezclas interesantes y únicas. Aunque en este punto todavía no es importante que te los aprendas, los efectos pueden ser reverberación, eco, delay, flanger, entre otros. Además, los filtros permiten resaltar o atenuar ciertas frecuencias en la música, lo que crea mezclas muy interesantes.

En este punto, es muy importante que practiques la sincronización de dos canciones. Esto, siempre lo explicamos de la siguiente manera:

Imagina que hay dos coches circulando en paralelo por una carretera. Si el de la izquierda va a 100km/h y el de la derecha a 110km/h, el de la derecha cada vez estará más adelantado y por tanto, no van a ir sincronizados, así que o aceleramos el que va a 100km/h o frenamos el que va a 110km/h. Para eso, cuando estamos pinchando, utilizamos una herramienta que se llama pitch, que hace que puedas acelerar o frenar una canción a tu antojo.

Esto es algo que hacemos en las primeras clases de nuestro curso de DJ y que en un par de sesiones puedes empezar a pillar fácilmente. Si no tienes equipo de DJ pero quieres practicar en casa, puedes utilizar software de DJ como Serato, Traktor o Rekordbox. También puedes asistir a sesiones de DJ en vivo y observar cómo otros DJs mezclan y sincronizan su música o venir a uno de nuestros talleres gratuitos. Solemos anunciarlos en nuestro instagram.

Capítulo 3: Construye tu colección de música

Un DJ sin música es como un bombero sin agua. Para convertirse en un DJ profesional, es importante tener una amplia colección de música. Esto te permitirá mezclar diferentes géneros y crear mezclas únicas y emocionantes para tu publico.

Hay muchas maneras de construir tu colección de música. Puedes comprar música en tiendas de discos o en línea en plataformas como Beatport, iTunes o Amazon Music. También puedes buscar en línea música gratuita de artistas emergentes o remezclas de canciones populares.

Parece una tontería, pero es importante que te asegures de que el archivo que has descargado sea compatible con tu software o equipo de DJ.

Innova en tu música. Busca alternativas que te hagan destacar.

Otra forma de construir tu colección de música es intercambiar música con otros DJs o asistir a eventos de música donde puedes conocer a otros DJs y artistas. Este punto es importante, porque aunque tienes que tener las canciones más populares de tu estilo en tu maleta (o pendrive u ordenador), es muy interesante que tengas música nueva, que otros DJs no tengan y así puedas sorprender a todo el mundo. Cuando hablamos con nuestros alumnos del curso de DJ sobre la profesión del DJ, intentamos transmitir que un DJ no solo es alguien que mezcla música, sino que es alguien que siente pasión por la música y disfruta haciendo bailar a su público.

Capítulo 4: Consigue tu equipo de DJ

Una vez que hayas adquirido experiencia en la mezcla y tengas una colección de música amplia, es hora de conseguir tu equipo de DJ. Aunque ya lo hemos visto al principio, el equipo de DJ consta de diferentes componentes, como un mezclador, reproductores (que pueden ser de CD o platos giradiscos, pendrive o un ordenador o teléfono) y auriculares.

Hay diferentes opciones para elegir en cuanto a equipo de DJ. Los reproductores de CD han sido hasta ahora los más comunes pero en la actualidad, la nueva generación de controladoras son más fáciles de usar, más económicas y además, te caben en una mochila.. Los platos giradiscos son una opción popular entre los DJs que prefieren mezclar música en vinilo. Si tienes interés en aprender a pinchar de manera profesinoal con cualquier equipo, en el curso de DJ de Sonopro, aprenderás a mezclar con controladoras sencillas y profesionales, con reproductores de CD, son vinilos y con software. Además, también te introduciremos a la producción musical.

Dicho esto, es importante elegir el equipo que mejor de adapte a ti, que tenga los controles que necesitas para mezclar música de manera efectiva. Como hemos comentado antes, te recordamos que también es importante elegir auriculares de alta calidad que te permitan escuchar claramente la música que estás mezclando.

Si vas a pinchar para el público, ten en cuenta que además del equipo de DJ, también necesitarás un sistema de altavoces y amplificadores para reproducir tu música. Es importante elegir un sistema de sonido de alta calidad que pueda reproducir tu música de manera clara y precisa. Todo esto, si estudias con nosotros no lo necesitarás, ya que en Sonopro, además de tener 3 cabinas totalmente profesionales que podrás utilizar cuando quieras, tienes una discoteca exclusiva para ti dentro de la escuela.

Capítulo 5: Promociona tu música y consigue oportunidades de trabajo

Una vez que tengas tu equipo de DJ y hayas adquirido experiencia en la mezcla, es hora de promocionar tu música y conseguir oportunidades de trabajo, es el momento de conseguir lo que llamamos “tu primer bolo”. Hay muchas maneras de promocionar tu música, como crear una página web o perfil en redes sociales para compartir tus mezclas y eventos.

También puedes enviar tu música a sellos discográficos y programas de radio o podcast para que te consideren en sus próximos eventos o programas. Participar en competiciones de DJ como los que organizamos en Sonopro o eventos en vivo es otra manera de conseguir exposición y oportunidades de trabajo.

Es importante mantener una presencia en redes actualizada, compartir tus mezclas y eventos en redes sociales y sitios web de música. Una excelente opción en este sentido es souncloud, es una plataforma tipo youtube (que es una excelente opción) pero solo para compartir tu música y mezclas. También puedes considerar trabajar con una agencia de DJ para conseguir oportunidades de trabajo y promocionar tu música.

Si te interesa saber cómo conseguir trabajo como DJ o como promocionar tu carrera artística, seguro que este curso de Music Business te va a parecer super interesante y además, si quieres, lo puedes hacer online.

Entonces: ¿Como ser DJ profesional?

Convertirse en un DJ profesional es un camino emocionante que requiere tiempo, esfuerzo y dedicación. Comprender los fundamentos de la mezcla, practicar constantemente, construir una amplia colección de música, conseguir el equipo adecuado y promocionar tu música son pasos clave para que te conviertas en un DJ. Es cierto que es una profesión distinta al resto, pero la satisfacción de crear mezclas únicas y emocionar a tu público es algo increíblemente gratificante.

Recuerda, la práctica es la clave para convertirse en un DJ profesional. Dedica tiempo a perfeccionar tus habilidades y a construir tu colección de música pero sobre todo, recuerda la palabra mágica: disfruta. Una vez lo tengas, promociona tu música para conseguir oportunidades de trabajo. Con dedicación y esfuerzo, puedes convertirte en un DJ de éxito en el mundo de la música. ¡Buena suerte en tu camino hacia la cima!

Si estás buscando una escuela de sonido o audiovisuales, una de las cosas importantes es conocer qué opinan los alumnos. Por eso, hoy vengo a hablarte de las opiniones de Sonopro.

Aunque hoy en día es muy fácil ver las reseñas y opiniones de Sonopro o cualquier otra escuela en Google (donde, por cierto, ¡tenemos un 4,8 sobre 5! 😉 ) he querido ir un poco más allá y como seguimos en contacto con gran parte de nuestros exalumnos, he escogido a algunos de diferentes cursos y les he pedido su opinión de Sonopro real y me comprometí a publicarla tal cual nos llegara, sin trampa ni cartón. Así que ahí van:

Estudiar en Sonopro para mi fue la oportunidad de profesionalizar mi música y entender mejor la industria desde dentro. Actualimente sigo formándome en el sonido y los espectáculos y gracias a esta experiencia tengo más claro que nunca que este es mi futuro.

Marc Agustí

En mi opinión, gracias a Sonopro he aprendido a desarrollar mi expresión artística en el arte de la producción. He sacado mi primer álbum VIZIUS-X I en todas las plataformas y además he conseguido trabajo como técnico de sonido. Puedo decir que he crecido como artista. ¡Recuerda apoyar a los artistas locales! 😉 @vizius_x_productions

Vicenç Moratinos

Cuando me di cuenta de que me quería dedicar a la música, vi muchas opciones y la escuela que más me gustó por su trato y plan de estudios fue Sonopro. Hice el Diploma en sonido Profesional y verdaderamente puedo decir que fue la mejor decisión que tomé. Aprendí muchísimo, pero sobre todo disfruté aprendiendo, iba a clase con ganas (lo cual nunca me había pasado) y siempre estaban los profesores ahí para cualquier duda, profesionales que siempre miran por tu interés y tu futuro y cuando quieren lo mejor para ti, se nota. Te sientes como en casa y sales muy preparada de los cursos para emprender tu carrera. Yo me siento muy agradecida y mi opinión de Sonopro es que no podría haber escogido una escuela mejor.

Anna Ruiz

Cuando me apunté al curso de producción musical hace años, Sonopro todavía estaba creciendo. Tenía muchos menos alumnos que ahora pero ya demostraba que era una gran escuela, tanto en el ámbito del profesorado, como del material e instalaciones. Yo me lo pasé muy bien y aprendí mucho, sobre todo gracias a ser pocos alumnos en clase y poder tener un profesor casi particular que trabajaba en la industria. El curso me pareció muy completo, con prácticas tanto en la escuela como en casa y muy bien estructurado. Lo que más recuerdo y la razón por la que creo que Sonopro es una buena escuela es que hay muy buen ambiente en el aula y un muy buen feedback de los profesores que siempre hace que disfrutes y aprendas más.

Marc Martinez

¿Sabes quién fue el primer alumno y su opinión de Sonopro?

Hablando sobre opiniones de Sonopro, me gustaría aprovechar para contarte una historia sobre nuestro primer alumno, Marc Losilla.

Conocí a Marc cuando la escuela era muy pequeña todavía a finales de 2008 y sin él saberlo creó los cimientos de lo que hoy es nuestra filosofía: conseguimos hacer de su pasión, una profesión.

Como verás en el video que he puesto más abajo, aparecimos en la vida de Marc en un momento en el que no tenía claro qué hacer con su vida. Decidimos encaminar su futuro profesional hacia el sonido, el DJ y el Music Business y fue un acierto. Empezó a trabajar como DJ en muchos locales y como técnico de sonido, pero además empezó a trabajar con nosotros.

Después de haber trabajado en BBDO, una de las agencias de publicidad más grandes del mundo llevando marcas como Mercedes Benz, Nestlé o Bacardi, ser content creator en Youtube ahora su carrera profesional ha ido evolucionando y es Content Manager de un grupo muy importante de restauración.

Aquí tienes el video que nos hizo hace algunos años llamado “cumplí un sueño”, lo que ya te indica su opinión de Sonopro. Es increíble recordar que este viaje me ha hecho conocer a grandes artistas y gente como tu. ¡Felicidades, Marc!

La producción musical es un proceso creativo a medio camino entre el arte y la técnica. Si bien antiguamente era algo muy complicado por un lado y por otro prohibitivo para muchos bolsillos ya que había que gastar mucho dinero en equipos. Hoy en día, gracias a los avances tecnológicos, podemos producir música con el mismo equipo que usamos para conectarnos a Youtube o a nuestras redes sociales.

¿Cuáles son las etapas de la producción musical?

Para entender qué es la producción musical, podemos dividir el proceso en varios pasos y aunque todos sabemos que a veces la inspiración viene en el momento menos esperado, si lo hacemos así, es muy probable que puedas terminar tus producciones musicales más rápido.

1.     Empieza a generar ideas

Es el primer paso y es posible que cuando hayas terminado tu producción musical estas primeras ideas no tengan nada que ver con el resultado final, pero es importante que empieces a trabajar ideas y frases que te inspiren. A mi, personalmente me gusta investigar y escuchar muchísima música diferente en este punto. Te recomiendo que abras Youtube y empieces a escuchar cosas diferentes que el algoritmo te vaya recomendando.

¡OJO! La idea no es copiar el trabajo de otro productor musical, la idea es inspirarte y poder generar ideas y momentos creativos en tu cabeza.

En este momento lo importante no es el sonido sino el concepto o idea musical que vas a querer trabajar en el proceso producción. Por eso yo te recomiendo que utilices cualquier instrumento que tengas a mano (también sirve tu voz, aunque no seas cantante) y grabes, aunque sea con el móvil todas las ideas que vayan saliendo. ¡Quien sabe cuál será la que vas a incorporar a tu tema!

En nuestro curso de producción musical te enseñamos trucos y herramientas para que este proceso creativo sea lo más divertido, emocionante y eficaz posible.

2.    Composición musical

Una vez tengas clara la idea -o ideas- sobre las que trabajar en tu producción musical empieza la composición de tu obra. Aunque antiguamente el productor musical no era el compositor, hoy en día los dos roles normalmente los hace la misma persona, que en este caso eres tú.

En este momento vas a tener que empezar a descartar algunas ideas que tenías en mente. Piensa que la mayoría de las veces cuando hablamos de hacer música, menos, es más. Que no te sepa mal aparcar ideas, las puedes retomar más adelante en otro proyecto musical, pero ahora quédate con las que mejor te encajen y empieza a desarrollar tu composición.

Aquí todavía no es necesario que trabajes sobre el sonido ni grabes con los instrumentos finales. Es el momento de empezar a desarrollar frases musicales, pensar en qué instrumentos usarás, qué emociones quieres transmitir y en qué momento quieres hacerlo. Vamos a crear el esqueleto de nuestra canción sobre el que trabajaremos.

Tu producción musical todavía está en pañales, pero ya empieza a tener forma.

3.    Grabación de instrumentos o creación de sintetizadores

Cuando alguien me pregunta qué es la producción musical normalmente cree que este es el primer paso. Que uno se levanta por la mañana, tiene una idea, la graba y al día siguiente está en Spotify. Y seguro que en alguna ocasión es así, pero la mayoría de las veces, para llegar al momento en el que empezamos a poner sonidos (eso también incluye voces) a nuestra producción musical hemos tenido que trabajar antes.

Eso si, para mi es el momento más divertido. Aquí es donde el “yo” productor musical se pone el mono de trabajo y empieza la magia. Esas notas que teníamos en la cabeza o tocadas con cualquier instrumento de repente empiezan a sonar con un sintetizador potente (o instrumentos virtuales) o los arreglos que teníamos pensados ya suenan con las guitarras…

Aquí, mi recomendación es que uses cualquier DAW con el que te sientas a gusto, para música electrónica se suele usar Ableton Live mientras que para música que necesite más técnicas de grabación, talvez Cubase o Pro tools serían un acierto. En Sonopro, somos especialistas en producción musical y grabación así que si quieres aprender a grabar instrumentos o crear sonidos sintetizados, puedes mirar estos cursos de producción musical online .

4.    Postproducción Musical: Mezcla en la producción musical (o Mixing)

Da igual el género musical, si es Pop, Rock, Techno o una producción de Música urbana. El proceso de Mezcla y masterización es indispensable. Cuando doy clases de producción musical me gusta llamar a la postproducción el momento maleta.

¿Qué es el momento maleta?

Seguro que alguna vez has ido de vacaciones. Empiezas a meter ropa, zapatos y todo lo que vas a necesitar. Llega el momento de volver y haces el mismo proceso que a la ida, solo que cuando quieres cerrar la maleta, eso no cierra ni pidiéndoselo por favor. ¿Qué ha pasado?

Probablemente al ir has sacado la ropa del armario, bien doblada y lo has puesto con cuidado y organizado, pero al volver la cosa cambia. Metes todo como puedes porque no nos engañemos: ¡la ilusión no es la misma!

En la música pasa lo mismo. Cuando tenemos muchos elementos sonoros juntos, tenemos que encontrar el equilibrio para que unos no se pisen a otros y así que cada sonido tenga su espacio dentro de nuestra canción. Este proceso de mezcla es el inicio de la postproducción musical y el trabajo que te lleve dependerá mucho del estilo de tu producción musical y del cuidado que hayas tenido en el proceso de grabación o creación de sonidos.

5.    Postproducción Musical: Masterización (o Mastering)

Si te preguntas qué es la producción musical es probable que tengas ganas de saber como lo hacen los grandes artistas y productores para sonar tan bien. El secreto: El mastering. El mastering es el último paso en el proceso de producción musical antes de que tu track (canción) o álbum esté listo para salir al mercado. Tu trabajo será la de hacer magia y que algo que sonaba a maqueta empiece a sonar a disco profesional para llevar tu música a todas las plataformas de distribución.

En mi vida como productor musical profesional me he encontrado muchas veces con discos con un gran potencial pero que no llegan a ver la luz por su sonido. Parte de la industria musical se basa en la calidad del producto. Si en tu estudio no tienes recursos o no todavía no tienes los conocimientos necesarios, hay estudios especializados. En la imagen que te muestro a continuación verás nuestro estudio de Mastering que usamos en nuestros cursos de producción musical en Barcelona.

Hoy queremos presentarte algo que nos hace mucha ilusión: El primer concurso de Remixes del año de un track muy especial: YEAH de Luis Mendez (Sonopro), S7ven & Alex Lafuente!

Puedes descargar desde aquí el Remix Pack: https://www.dropbox.com/s/6y1h31dl37ofwaf/Luis%20Mendez%2C%20S7VEN%20%26%20Alex%20Lafuente%20-%20Yeah%21%20%28REMIX%20PACK%20-%20124%20Bpm%29.zip?dl=0

Si eres el ganador o ganadora, además de tener la oportunidad de sacar a la venta el remix oficial con un sello de primer nivel como es SoulFreak Records a la venta en todos los portales digitales y Spotify, ganarás acceso a un curso online en Sonopro.

Tienes hasta el 30 de Abril de 2020 a las 23:59 para presentar tu remix. Envía tu archivo subido a soundcloud a nuestro whatsapp: +34689879575.

¡Suerte a todxs los participantes!

 

 

 

Estamos en tiempos difíciles, lo sabemos. Por eso, es importante que la música no pare. Una prueba de ello es que, a pesar de que hemos tenido que cerrar nuestras instalaciones por el confinamiento general, nuestras clases siguen dándose de manera online, siendo la escuela más rápida en poder adaptarse: ¡Lo hicimos en un solo día! Así que si quieres aprovechar para aprender a hacer música, talvez ahora sea tu momento, porque lo que no puede hacer el confinamiento es parar la creatividad.

Para ayudarte, hemos creado esta lista (que iremos actualizando) del mejor software gratuito de producción musical y DJ para que puedas hacer música sin gastarte un euro. Para que puedas hacer musica gratis.

Traktor

La prestigiosa marca de Software y Hardware para DJ, Native Instruments, ha habilitado este software gratuito, que puedes usar desde tu ordenador o tablet:

https://www.native-instruments.com/es/products/traktor/dj-software/traktor-dj-2/

AVID Protools

Nos hemos puesto en contacto con AVID, actualmente ofrece gratuitamente Protools FIRST, una ver

sión reducida de Protoos pensada para proyectos pequeños. Puedes conseguirlo aquí:

https://www.avid.com/pro-tools

Además, y como medida extraordinaria por el coronavirus, AVID ofrece un periodo gratuito extendido de 90 días para Protools Ultimate:

https://my.avid.com/get/pro-tools-ultimate-trial

Debes saber que si eres alumno de sonopro, al ser un centro certificado, te permite obtener licencias educacionales para Protools.

Ableton

Hoy, nuestros amigos de Cutoff (www.cutoff.es) nos han hecho llegar la fantástica noticia de que, como medida extraordinaria por el coronavirus, Ableton ofrece un periodo gratuito extendido de 90 días:

https://www.ableton.com/en/trial/

Si te interesa hacerte con la versión sin limitaciones de Ableton una vez termine el periodo de prueba, si ya eres alumno de Sonopro, puedes conseguir tu licencia educacional desde aquí: https://www.cutoff.es/ableton-software/8117-ableton-live-10-standard-educacional.html

Si ya tienes tu “DAW” cubierto, aquí te dejamos un listado de software gratuito que seguro te puede interesar:

Sintetizadores Gratis

En Sonopro somos amantes de la música: sea cual sea el estilo que te guste, hay un curso para tí. Esta vez te presentamos el nuevo curso de Hip Hop con Mucho Muchacho en colaboración con Akai. ¿Te imaginas el curso de Hip Hop que puedes tener cuando unes la experiencia de formación de Sonopro, los conocimientos del Hip Hop de Mucho Muchacho (y todo su equipo) y la tecnología especializada de Akai?

https://youtu.be/-NF-TZCy3Qc

Aunque no seas un gran conocedor del Hip Hop en españa, estamos convencidos de que has escuchado alguna de las producciones de Mucho Muchacho, y entenderás la grandeza de este curso de Hip Hop pero por si acaso no conoces su nombre, te contamos un poco más sobre el:

Oliver Gallego, también conocido como Mucho Muchacho es un rapero español, nacido en el Prat de Llobregat. Mucho Muchacho, compositor, deejay y productor de Hip Hop con una carrera profesional de más de 20 años de experiencia junto a su grupo 7 Notas 7 Colores y en solitario.

Actualmente, Mucho Muchacho está trabajando como DJ residente en Pacha Ibiza, y tiene de vez en cuando fiestas de hip hop que él mismo pincha. En 2017 ha realizado una extensa y exitosa gira por todo el territorio nacional conmemorando el 20 aniversario de 7 Notas 7 Colores. Además, recientemente se ha incorporado como colaborador habitual en Sonopro.

Entre sus colaboraciones figuran nombres pesados en la industria tales como: CPV, Bano, Griffi, Jotamayuscula, Brujería, Triple XXX, Sólo los Solo, Wally López, Quiroga, Primer Dan, Toscano, Amparanoia, Cruje, Duo Kie.

El curso de Hip Hop con Mucho Muchacho es una edición especial con plazas muy limitadas, por lo que solo algunos privilegiados podrán tener la suya. ¿Dejarás escapar este tren único? Reserva tu plaza ahora o solicita más información aquí.

Como ya sabrás si eres alumno de Sonopro, uno de las grandes ventajas de ser parte de la escuela es que traemos mejores productores, djs, artistas y profesionales del mundo de la música: Nos abren sus más galardonados proyectos y nos explican con detalle todos los trucos, técnicas y formas de trabajo a lo que producción se refiere. Esta vez a quien te proponemos es, ni nada más ni nada menos que a Both Face que nos enseñarán como hacer trap y música urbana en general. Así que ya sabes, apúntate la fecha: 1 de Junio a las 18h, las plazas son limitadas!

¿No conoes al duo barcelonés Both Face? Aquí tienes un poco de información:

Dj’s con un marcado estilo dentro de la escena musical Barcelonesa. Energía, Contundencia, elegancia y descaro a partes iguales definen a este dúo de hermanos músicos y productores de carrera . Gracias a las influencias desde muy jóvenes por la música negra (blues,jazz,soul, funk…) y las tendencias más urbanas imprimen ese sello personal en las producciones que tanto les identifican como BOTH FACE colaborando con los mejores artistas de HipHop/Trap/Electro y el mejor Dance….Nach, Rayden, Tote King, The Zombie Kids, Costa, Ikki….

Este dúo posicionan sus temas en las listas de las mejores emisoras de radio nacionales y en listas de ventas de iTunes y Spotify. Producciones reconocidas gracias a los trabajos para Zombie Musik y Clippers Sounds así como recopilatorios para Universal Music y Sony Music o Music Hit Factory. Pacha, City Hall, Otto Zutz, son algunos ejemplos de Clubs que ya han contado con su talento.

Both Face van a estar el próximo viernes 1 de Junio a las 18h en esta Masterclass gratis sobre como hacer trap y como ya sabes, las plazas son limitadas así que no olvides reservar la tuya ahora con el siguiente botón.

Como grabar Guitarras con el Maestro Eduardo Cortés

Como ya sabrás si eres alumno de Sonopro, uno de las grandes ventajas de ser parte de la escuela es que traemos mejores productores, djs, artistas y profesionales del mundo de la música: Nos abren sus más galardonados proyectos y nos explican con detalle todos los trucos, técnicas y formas de trabajo a lo que producción se refiere. Esta vez nos visita Eduardo Cortés donde impartirá técnicas para la grabación de guitarras acústicas, usando microfonía de Aston Mics, (échale un vistazo a la web, vale la pena!). Así que apúntate la fecha: 24 de Mayo a las 18h!

Aunque no seas un gran conocedor del Flamenco, estamos convencidos de que has escuchado seguro, alguna vez la guitarra de Eduardo Cortés, pero por si acaso no conoces su nombre, te contamos un poco más sobre el: Eduardo Cortés es colaborador habitual de Alejandro Sanz, Joaquin Cortés, Diego el Cigala, Antonio Canales y Tomatito entre otros. Actualmente, Eduardo cortés es director musical en Cirque du Soleil, compañía de Rafael Amargo y compañía Sara Baras.

Eduardo Cortés va a estar en Sonopro el próximo jueves 24 de Mayo a las 18h en esta Masterclass gratis y como ya sabes, las plazas son limitadas así que no olvides reservar la tuya ahora con el siguiente botón.