Cómo ser DJ: Guía definitiva para convertirte en DJ Profesional
Introducción: La pasión por ser DJ
En la actualidad, la figura del DJ está envuelta en Glamour y se encuentra asociada a una forma de vida que muchos envidian. Lo cierto es que, independientemente de lo que a día de hoy se asocia a esta figura, ser DJ es un arte que combina creatividad, técnica y sobre todo una gran conexión con el público.
Se pueden ver a DJs en exclusivos clubes nocturnos, eventos privados e, incluso, festivales masivos; pero su presencia en todos estos recintos tiene una única motivación: que convierta cualquier ambiente en un viaje musical inolvidable para todo el público.
Existe la creencia generalizada de que para ser DJ basta con presionar un botón (es posible que ciertos DJs “negligentes” hayan fomentado esta creencia…), pero nada más lejos de la realidad. Un buen DJ tiene que entender profundamente la música, manejar su equipo de manera eficiente y, ante todo, desarrollar un estilo propio que logre diferenciarlo del resto.
En esta guía, exploramos los aspectos básicos para que llegues a convertirte en un DJ profesional, desde el equipo esencial y las técnicas de mezcla hasta la creación de tu marca personal y la forma de destacar en una industria cada vez más democratizada.
Si alguna vez has soñado con hacer vibrar a una multitud enfervorecida bajo tu batuta, todos estos fundamentos serán un gran punto de partida.
¿Qué hace realmente un DJ?
Las funciones de un DJ no se limitan a reproducir canciones una detrás de otra. Convendremos en que eso, con la tecnología actual, podría hacerlo prácticamente cualquiera. Un DJ profesional debe estar pendiente de multitud de aspectos:
Selecciona y mezcla la música en directo, asegurando que las transiciones entre canción y canción no sean protagonistas porque se cometa algún error.
Controlar la energía del público para evitar que esta decaiga y que el aspecto musical del evento deje de ser el foco de atención.
Lee la pista de baile, y ajusta el estilo musical y su “intensidad” según las reacciones que tiene el público a lo largo de todo el evento. Un DJ profesional tiene capacidad para adaptarse a diferentes entornos y tipos de eventos.
Utiliza artísticamente efectos, loops y samples para construir sesiones dinámicas. Esto requiere conocer y utilizar correctamente el equipo de sonido y el software de mezcla y, para ello, tiene cientos de horas de práctica a la espalda.
Tiene capacidad para crear su propia identidad sonora, diferenciándose y siendo identificable entre otros muchos DJs.
Debe estar siempre actualizado con las tendencias y géneros musicales emergentes. Un Dj debe tener un estilo de pinchar propio, pero este no debe ser inmutable y debería “evolucionar” de la misma forma que evolucionan las tendencias musicales.
Tiene un repertorio musical lo más extenso posible y es capaz de improvisar cuando algo sale mal, ya sea un fallo técnico o un cambio en la energía del público. Hay muchos detalles que pueden salir mal en una sesión, pero la experiencia aporta las tablas para poder salir con éxito de estas situaciones.
Los DJs profesionales pueden trabajar en entornos muy diferente: clubes nocturnos, festivales, eventos privados, emisoras de radio, estudios de grabación e incluso plataformas de streaming. La clave es encontrar en cuál estamos más cómodo/a e intentar destacar en él, aunque tendrás que pasar por entornos más “hostiles” para terminar encontrando tu verdadero hábitat.
Tipos de DJ: Encuentra el estilo con el que más te identifiques
Existen varias tipologías de DJ y, aunque obviamente tienen muchos rasgos en común, cada tipo tiene un enfoque y unas habilidades particulares:
DJ de Club: Están especializados en pinchar en discotecas y festivales. Su objetivo es mantener a la audiencia bailando durante toda la noche, adaptándose continuamente a la energía del público. Los clubs exigen la creación de una atmósfera que los ayuden a distinguirse del resto.
DJ de Eventos: Quizás el tipo de DJ que menos atracción causa en un principio (pero que, con el tiempo, puede darte de comer…). Trabajan en bodas, fiestas privadas y otros muchos eventos corporativos. Esta tipología de DJ brilla por su versatilidad (y reconocida paciencia…) y por conocer una amplia variedad de géneros para adaptarse a diferentes tipos de público.
DJ Productor: Además de mezclar la música de terceros, crea la suya propia (y obviamente, también la pincha). Aparte de tener conocimientos sobre las propias técnicas de mezcla, su entendimiento musical va un paso más allá, componiendo y editando sus propias pistas originales. Para llegar a convertirse en este perfil de DJ hay que llevar a cabo el doble de esfuerzo.
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Turntablist (Scratch DJ): Domina el arte del scratch y técnicas avanzadas de mezcla con vinilos. Su enfoque está en la destreza técnica y la creatividad. Es una tipología de DJ comúnmente asociado a la música urbana principalmente y requiere innumerables horas de práctica.
DJ de Radio: En este caso, el DJ no solo se encarga de la mezcla musical, sino que también presenta y realiza comentarios sobre las canciones. Son una especie de “animador” experto en playlists y con gran capacidad para conectar con una audiencia a través del micrófono.
Equipo esencial para empezar a ser DJ
Hace décadas el gasto en equipo que tenía que realizar un usuario para convertirse en DJ profesional era bastante alto. A día de hoy este gasto ha disminuido significativamente, pero los dispositivos fundamentales para pinchar siguen siendo prácticamente los mismos.
Controladoras y mezcladores
Las controladoras son la opción más económica y recomendable para quienes se inician desde cero, ya que combinan los “platos” y el mezclador en un solo dispositivo. Algunas opciones recomendadas:
- Pioneer DDJ-400 (fácil de usar, Pioneer es una marca estándar en la industria).
- Numark Mixtrack Pro FX (tiene buena relación calidad-precio).
- Traktor Kontrol S2 (para DJs que quieren usar el Software Traktor).
Si prefieres una configuración más avanzada, puedes optar por reproductores de CD o giradiscos, acompañados de un mezclador independiente.
Software para DJs
La digitalización ha sido un proceso clave para que mezclar música sea una actividad mucho más económica y al alcance de casi todos los bolsillos. Las opciones más comunes son:
- Rekordbox (usado ampliamente por DJs profesionales en clubes).
- Serato DJ (también es un estándar, pero quizás sea algo mejor para scratch y turntablism).
- Traktor (ha ido ganando terreno en la industria y lo usan muchos DJs para sesiones con componente creativo mayor).
- Virtual DJ (es la opción más usada por usuarios principiantes).
Auriculares y Monitores
Unos buenos auriculares ayudan a pre-escuchar las pistas antes de que las mezclemos. Las opciones más comunes:
- Sennheiser HD25 (el estándar de los estándares)
- Pioneer HDJ-X5
- Audio-Technica ATH-M50X
Para practicar en casa, existen muchas referencias de monitores de estudio de buena calidad que ya te permitirán practica y mejorar la precisión de tus mezclas.
Primeros pasos: Aprendiendo las bases
BPM y sincronización
Los BPM (beats por minuto) definen la velocidad de una canción. Son un aspecto fundamental que debe dominarse para conseguir mezclas sin errores y con pistas perfectamente sincronizadas.
Ecualización (EQ)
Aprender a manejar la ecualización y dominar los graves, medios y agudos tiene especial importancia a la hora de conseguir efectos creativos y realizar transiciones entre pistas suaves y limpias.
Técnicas de transición
- Crossfade (o fundido cruzado): Cambio de una pista a otra paulatino y suave
- Drop swap: Cambio abrupto en el drop.
- Looping: Se utilizan loops o bucles para poder extender una sección antes de la transición.
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Construcción de una marca personal como DJ
La mujer del César, no solo tiene que serlo, sino parecerlo. No basta con ser un buen DJ. A día de hoy la industria musical exige saber promocionarse bien:
Crea un logo y un nombre artístico memorable: igual que con la venta de cualquier otro producto, es importante que seas identificable, ya no solo por las mezclas o tu música, sino también por un aspecto visual.
Usa redes sociales: Por muy bueno que seas, si estás encerrado en una cueva y nadie sabe de tu existencia, exactamente eso, no existes… Sube sus sesiones a YouTube, SoundCloud y TikTok, por ejemplo. Gracias a las redes sociales, nunca en la historia de la música ha sido tan accesible dar a conocer tus facetas creativas.
Consigue tus primeras oportunidades: Eventos en bares, en locales, en fiestas privadas… Es importante que hagas uso de la forma de marketing más antigua que existe, el boca a boca. Es importante que empieces a exponerte a todo este tipo de situaciones (aunque no veas un solo euro). Una cosa es pinchar en tu habitación y otra estar ante público (por pequeño que sea).
Haz tu propia red de contactos: Conecta con otros DJs, promotores y productores. Esto es impepinable por dos aspectos: puede brindarte oportunidades con las que no cuentas y alimentará tu motivación por mejorar y demostrar todo ese talento escondido.
Conclusión: El camino de un DJ nunca termina
Convertirse en DJ profesional es un viaje de aprendizaje constante. No se trata solo de aprender aspectos técnicos de mezcla, sino que la pasión, la creatividad y la conexión con el público juegan un papel fundamental.
Si tienes en cuenta todos estos aspectos, practicas regularmente y mantienes el foco en lo que realmente deseas conseguir, más temprano que tarde estarás listo para brillar en los escenarios y transmitir toda tu pasión al público.
