En la última edición de nuestro podcast abordamos la historia de Jxta Martín, el artista levantino que ha conseguido un disco de oro. Jxta nos ha relatado las luces y sombras de la industria musical actual y la posibilidad de que los logros musicales muchas veces no se traducen en una estabilidad económica real.

El sidechain es una de las técnicas de compresión que más ha influido en el sonido de la música de las últimas décadas (desde los clásicos temas de Daft Punk hasta el pop actual de Billie Eilish, por ejemplo). Esta técnica de compresión ha sido el truco de ingenieros de mezcla y productores para aportar claridad a sus creaciones y convertirse en un recurso creativo imprescindible.

La reverberación, más conocida como reverb, es uno de los efectos más utilizados y valorados en la producción y mezcla musicales. Tiene un papel fundamental a la hora de dar vida y profundidad a una producción, transformando una mezcla plana en un espacio envolvente.

Mezclar es el proceso de equilibrar y procesar las pistas individuales de una canción para que el resultado final suene compacto, profesional y atractivo para la audiencia. Una buena mezcla puede transformar una producción básica en una experiencia sonora que envuelva a quien la escuche. Es el paso intermedio entre la grabación bruta de la canción y su máster final.

Un sintetizador es un instrumento electrónico diseñado para generar sonidos mediante distintos métodos de síntesis (analógica, digital, granular…). Pueden ser controlados por teclado MIDI o secuenciadores y permiten modificar multitud de parámetros (tono, forma de onda, filtro, envolvente).

Si eres artista o un compositor y quieres proteger tus obras para asegurarte de recibir beneficios por su uso, registrar tus canciones es algo fundamental. En el entorno digital actual la música está compartiéndose constantemente y asegurarte de que tus derechos de autor están protegidos es más importante que nunca.

A la hora de producir tu música, tener un controlador MIDI que se integre al máximo con tu DAW puede cambiar por completo tu experiencia a la hora de hacer música. Los controladores están pensados para que tu interacción con el secuenciador sea lo más fluida posible, ya sea en actuaciones en directo, a la hora de componer, o incluso en la edición.

Nos encontramos en un momento de la historia música cada vez más saturado, con nuevos talentos y propuestas emergiendo cada día. Conseguir diferenciarse con tus proyectos se ha convertido en una necesidad, más que en una opción. La figura del DJ y productor Solo Viking es un buen ejemplo de cómo la autenticidad y la conexión emocional con el público marcan la diferencia.

Aunque son muchos sueñan con ganarse la vida haciendo lo que más les apasiona, la realidad es que no son tantos los que creen que es posible conseguirlo. Lo cierto es que poder vivir de la música es posible (tenemos pruebas más que suficientes…), pero no de la forma que muchos se imaginan. A día de hoy ya no se basa en firmar con una discográfica y alcanzar la “fama”…

Una de las primeras lecciones que se aprende cuando empieza a moverse en el mundo de la música es que por mucho talento que tengas, si no te rodeas de las personas adecuadas tu carrera puede estancarse desde el minuto uno. Puedes ser un auténtico genio, pero si nadie lo sabe, es como si no existieses.

Hace décadas, cuando pensábamos en cómo promocionar un concierto o festival, inmediatamente venía a nuestra cabeza anuncios en TV, radio y la típica cartelería que podíamos ver en postes y paredes de nuestra localidad. A día de hoy, estas plataformas tradicionales siguen teniendo una presencia importante, pero con la llegada de las redes sociales y las plataformas digitales el “juego” ha cambiado.

En este episodio del podcast de Sonopro, conversamos Anna Gorse, artista multidisciplinar originaria de Santiago de Compostela y afincada en Barcelona. Su carrera abarca la música, con un estilo que combina elementos de pop alternativo con su propia narrativa personal, y la creación de contenido digital.