Cómo mezclar tu música: Guía para lograr mezclas profesionales
Introducción al proceso de mezcla
Mezclar es el proceso de equilibrar y procesar las pistas individuales de una canción para que el resultado final suene compacto, profesional y atractivo para la audiencia. Una buena mezcla puede transformar una producción básica en una experiencia sonora que envuelva a quien la escuche. Es el paso intermedio entre la grabación bruta de la canción y su máster final.
La mezcla de cualquier canción es un proceso que requiere técnica, sensibilidad y un oído entrenado. Esta guía pretende ser un resumen práctico y conciso de todos los aspectos que deberías tener siempre en mente a la hora de llevar a cabo la mezcla de tus temas, tanto para los que empiezan a dar sus primeros pasos en la producción musical o para los que buscan perfeccionar sus mezclas para competir en plataformas como Spotify, Apple Music o YouTube.
Fase 1: Preparación de la sesión
- Organización de pistas: para poder tener un mejor control y visualización de todas las pistas que conforman la mezcla de tu canción es muy recomendable que asignes colores y etiquetas a todos los canales en función de su tipología (bombo, caja, voces, sintes, etc.). Además, agruparlos por buses te facilitará considerablemente todo el proceso de mezcla.
- Limpieza de clips: aunque pueda resultar un procedimiento cansino y repetitivo, para conseguir el mejor resultado en tu mezcla es necesario eliminar ruidos, clicks o artefactos innecesarios en tus grabaciones. Utiliza “fades” donde haga falta y asegúrate de tener cortes limpios en todas tus pistas.
- Ganancia de entrada: para evitar saturaciones y tener el margen dinámico ideal en cada una de tus pistas, ajusta el volumen de cada una antes de aplicar ningún proceso de mezcla. Puedes usar medidores RMS o LUFS para que tengas siempre una referencia precisa.
- Importa canciones de referencia: es recomendable añadir canciones comerciales que destaquen por la calidad de su mezcla, a poder ser del mismo género que estamos mezclando. Esta referencia sonora es la que nos permitirá ir comprobando si nos estamos acercando al resultado profesional que estamos buscando.
Tanto si estás empezando a mezclar tus propias canciones como si quieres perfeccionar tu proceso de mezcla actual, aprovecha nuestro curso de técnico de sonido. En Sonopro proporcionamos formación de calidad para garantizar que aprendes lo máximo en el menor tiempo posible, de la mano de profesionales en activo.
Fase 2: Mezcla estática
Antes de empezar a usar plugins “a diestro y siniestro”, es recomendable empezar realizando un balance general de volumen con los faders del mixer. Esto definirá una “foto” global de tu mezcla. Este paso es más importante de lo que muchos creen, porque son los “cimientos” de lo que será el resultado final de tu mezcla.
- Volumen: ajusta cada uno de los elementos de tu canción para que tengan su propio espacio.
- Panorama: sitúa cada uno de tus instrumentos en el campo estéreo para generar la sensación de profundidad correcta. Imaginar la mezcla como un escenario te ayudará a colocar cada elemento: bombo y bajo al centro, guitarras a los lados, voces al frente…
- Ganancia comparativa: en ocasiones es útil usar la función de ganancia automática para igualar niveles y, de esta forma, que tus oídos no se vean engañados por la sensación sonora del volumen.
Fase 3: Procesamiento por pistas
EQ (ecualización):
- Correctiva: se basa en eliminar frecuencias molestas o innecesarias de tus pistas, como ruidos, zumbidos o resonancias.
- Aditiva: es la ecualización que busca realzar las características que queremos destacar de cada elemento (brillo, cuerpo, presencia…).
- A modo general, es recomendable usar EQs transparentes (que no añadan color) para la ecualización correctiva y EQs con su propio carácter para “colorear” las ecualizaciones aditivas.
- Aplica técnicas como el barrido de frecuencias para poder identificar problemas a corregir en tus pistas.
Compresión:
- Es necesario tener el control de la dinámica de cada pista individual para poder mantener la consistencia de cada elemento de la mezcla sin perder su musicalidad.
- Configura los tiempos de ataque y relajación de tus compresores para dotar de ritmo y pegada a cada elemento.
- Experimenta con compresores ópticos, VCA o FET según el carácter que darle a cada instrumento de tu mezcla.
Puertas de ruido y expansores:
- Estos procesadores de señal son especialmente útiles en pistas de batería y voces para reducir el ruido de fondo generado durante su grabación sin eliminar la naturalidad de cada pista.
- Para tener una mayor precisión y garantizar que no se elimina ningún golpe o sílaba se pueden combinar estos procesadores con la automatización de tu DAW. De esta forma tendrás la máxima precisión.
De-esser y filtros dinámicos:
- En las voces, es necesario tener controlados los “seseos” que se producen al grabar la señal. Un buen de-esser configurado en la frecuencia adecuada mejorará la inteligibilidad y evitará la “fatiga” sonora de tus oyentes.
Fase 4: Buses y procesamiento grupal
- Compresión paralela: este proceso se realizar para dar energía a los tracks sin perder su dinámica natural. Suele utilizarse sobre todo en baterías, voces y bajo.
- Saturación: añadir armónicos y color analógico a la señal para darle un mayor carácter y personalidad. Puedes utilizar emulaciones de cinta o de válvula en función del género que estés mezclando.
- Subgrupos de efectos: se pueden aplicar las reverb, los delays y otros procesadores de modulación en los envíos de tu mixer para mantener la coherencia en toda la mezcla y ahorrar recursos de tu computadora (algo que puede traerte de cabeza en función del equipamiento que tengas). Puedes automatizar estos envíos para conseguir efectos más dinámicos y lograr una mezcla más viva.
- Glue Compression: aplicada en los buses, esta tipología de compresión une los elementos de tu mezcla para dar una mayor sensación cohesión sin perder claridad de cada pista.
Fase 5: Automatizaciones
Si la fase de mezcla estática es la base sobre la que se construye toda tu mezcla, el alma está en el movimiento. Automatizar el volumen, los efectos y las panoramizaciones de tu mezcla construirá la estructura emocional de tu canción. Algunas de las recomendaciones para añadir este movimiento son:
- Crescendos y decrescendos.
- Entradas y salidas de efectos.
- Cambios sutiles en coros y estrofas.
- Automatizar reverbs para destacar frases o silencios.
- Automatizar delays en momentos clave para reforzar palabras o frases.
- Automatización de filtros para barridos de frecuencia creativos.
Si quieres llevar la mezcla de tus propias canciones al siguiente nivel, aprovecha nuestro curso de técnico de sonido. En Sonopro te acompañamos con formación de calidad y experiencia real en la industria musical.
Fase 6: Revisión y referencia cruzada
- Comparación A/B: seguimos comparando nuestra mezcla con temas de referencia comerciales similares (de género y estilo). Se recomienda poner atención a las diferencias que existan en el balance tonal, la dinámica y el espacio.
- Escucha en diferentes sistemas: es necesario escuchar nuestra mezcla en auriculares, monitores, altavoces de coche y móvil. Identificando problemas de “traducción” en todos los sistemas, garantizamos que nuestra mezcla sonará correctamente en cualquier situación.
- Análisis espectral: existen plugins como SPAN, Insight o FabFilter Pro-Q que pueden ayudarte a visualizar excesos o vacíos en el espectro. Esto también te servirá para igualar referencias.
- Revisiones en días distintos: Aunque pueda parecer una tontería, es esencial descansar los oídos y volver a escuchar tu mezcla al día siguiente. Nuestros oídos se vician al escuchar tantas veces lo mismo. Las primeras impresiones frescas son clave.
Tips avanzados de mezcla
- Mid/Side EQ: permite manipular el contenido central y lateral de tus pistas para espaciar las mezclas sin ensuciar.
- Reverbs en cadena paralela: con esta técnica podrás dar profundidad sin perder claridad.
- Sidechain creativo: además del típico uso para dar espacio entre el bombo y el bajo, la cadena lateral puede usarse con voces y sintes para generar espacio y movimiento.
- Automatización multibanda: es una técnica ideal para adaptar la dinámica de las pistas en secciones con mucha energía.
- Compresión multibanda en buses: por ejemplo, en el bus de batería para poder controlar cajas agresivas o bombos que están descontrolados.
- Tratamiento en el MixBus: suele ser recomendable aplicar una compresión ligera, una saturación sutil y una ecualización específica en el bus master para dar una más cohesión.
- Reverbs con pre-delay ajustado: de esta forma, podrás evitar enmascarar la señal y mejorar su articulación.
- Plugins de análisis: puedes usar herramientas como Reference de Mastering The Mix para comparar tu mezcla directamente con mezclas comerciales.
Errores comunes a evitar
- Sobreprocesar: usar demasiada EQ o compresión puede matar el carácter original de tus pistas.
- Falta de dinámica: aplanar demasiado tu mezcla por usar excesivamente limitadores o compresores mal configurados.
- Mal uso del reverb: embarrará o difuminará demasiado tu mezcla. Recuerda, menos es más.
- No usar referencias: es una forma típica de perder perspectiva y mezclar en exceso sin darte cuenta.
- Ignorar la fase y mo monitorear en mono: puedes tener problemas de cancelación entre señales que pueden llegar a arruinar tu mezcla sin que te des cuenta. Es recomendable que vayas comprobando tu mezcla en mono para asegurar compatibilidad y evitar cancelaciones.
- Descuidar la ganancia de entrada: si trabajas con niveles inadecuados, el headroom de tu mezcla se verá afectado y también la claridad de tu mezcla.
Últimos consejos
La mezcla musical no es una receta fija para todas las canciones. Igual que en cualquier otra disciplina sonora, “cada maestrillo tiene su librillo”. Además, cada canción va a pedirte decisiones diferentes, pero si aplicas estas fases con criterio y entrenas tu oído constantemente, estarás en el camino correcto para lograr mezclas con impacto profesional.
La mejor forma de aprender a mezclar correctamente tus canciones es que pases tiempo explorando, equivocándote y mejorando. Recuerda que la práctica, el análisis y la escucha crítica van a ayudarte mucho más en todo este proceso de aprendizaje que cualquier plugin.
