Cómo vivir de la música en la actualidad
¿Es posible vivir de la música hoy en día?
Aunque son muchos sueñan con ganarse la vida haciendo lo que más les apasiona, la realidad es que no son tantos los que creen que es posible conseguirlo. Lo cierto es que poder vivir de la música es posible (tenemos pruebas más que suficientes…), pero no de la forma que muchos se imaginan. A día de hoy ya no se basa en firmar con una discográfica y alcanzar la “fama”, sino que es un negocio con múltiples dimensiones, y tener talento solo es una de ellas.
La llegada de internet cambió todas las reglas del juego: ni necesitas un contrato millonario para distribuir tu música, ni un manager para conectarte con público de todo el mundo. Ahora las plataformas (Spotify, YouTube, TikTok…) permiten monetizar tu música de forma directa y nuevos modelos de negocio (Patreon, licencias de uso comercial, clases online…) han multiplicado la forma de que generes ingresos.
En lugar de preguntarnos si “se puede vivir de la música”, ahora deberíamos preguntarnos si realmente “estamos dispuestos a construir una carrera musical como si fuera un negocio”. Porque eso es lo que es, una forma de emprender basada en tu creatividad.
Formación y mentalidad emprendedora
Lo primero que tenemos que entender es que somo una empresa en la que nuestra música es el producto. Y como tal, la gestión, el marketing (la imagen de marca) y la innovación son parte de nuestro día a día, al mismo nivel que dedicamos tiempo a producir, por ejemplo.
No es necesario ser un experto en absolutamente todo, pero sí que vas a necesitar tener un mínimo de formación. Potenciar tus habilidades comunicativas (en redes sociales, por ejemplo), trabajar tu marca personal, aprender sobre distribución digital y derechos de autor, e incluso dominar aspectos fiscales sobre contratos, van a ser fundamental si realmente quieres vivir de esto.
Invertir tiempo y dinero en formación marcará la diferencia entre que acabes teniendo una carrera que pueda prolongarse en el tiempo o simplemente un “hobby” caro. Si quieres aprender todo sobre los aspectos fundamentales que conforman el negocio de la industria musical, accede al curso de music business de SONOPRO, formación de calidad diseñada por profesionales en activo. Aprender de quienes ya han logrado vivir de la música acelerará exponencialmente tu progresión.
Diversifica ingresos
No hay una única forma de vivir de la música. De hecho, vivir solo con una fuente musical de ingresos es cada vez más difícil. Para conseguir un mínimo de estabilidad financiera seguramente vas a necesitar combinar muchas fuentes de monetización diferentes.
Vamos a repasar algunas de las formas más efectivas de generar ingresos con la música a día de hoy:
- Streaming y distribución digital: Spotify, Apple Music, Amazon. Aunque no se paga mucho por reproducción, siguen siendo un canal esencial para monetizar (y que te conozcan).
- Venta directa: Básicamente vender tu música sin ningún tipo de intermediario, por ejemplo, con Bandcamp o a través de tu propia web.
- Licencias musicales: Venta a través de plataformas como Epidemic Sound, Artlist, Audiojungle, o incluso contratos directos para videojuegos, anuncios y cortos.
- Sincronización (sync): Vender tu música en series, películas o trailers. Es cierto que es un mercado difícil y competido, pero es una opción que no se debe descartar.
- Merchandising: camisetas, vinilos, pósters, cassettes… Muchas veces tu público va a comprarte más por apoyarte que porque realmente necesiten estos productos, pero todo cuenta.
- Patreon / membresías: contenido exclusivo, adelantos, versiones inéditas. Es una especie de “club” premium para parte de público.
- Formación: puedes enseñar a tocar un instrumento, impartir talleres, asesorías de producción, feedback personalizado… Esta fórmula ha permanecido vigente desde hace mucho tiempo.
- Producir a otros artistas: este puede ser un mercado amplio si dominas la composición y la parte técnica y, sobre todo, si saber moverte y “tejer” un buen networking.
La clave para tener ingresos estables, e incluso que puedan crecer, está en construir un ecosistema con distintas fórmulas. Además, si una de estas fuentes de ingresos se interrumpe, podrás subsistir con el resto. Multiplica tus opciones y no dependas de una sola fuente de monetización.
Actuaciones en vivo y monetización local/global
Las actuaciones en directo siguen siendo una de las formas más potentes de conectar con tu público. Y no solo por la monetización directa de los eventos, sino por todo lo que genera alrededor: fans, contactos, imagen de marca… Cuando pensamos en actuaciones en directo, lo primero que suele venirnos a la cabeza son los grandes festivales, pero hay otras oportunidades menos visibles pero muy efectivas:
- Conciertos más pequeños, pero más frecuentes: bares, cafés, centros culturales, eventos privados.
- Giras autogestionadas: esta modalidad implica mucho trabajo, pero también nos da mucha más independencia. Deberás coordinarlo todo tú, desde el booking hasta la venta de entradas.
- Actuaciones callejeras: no solo se trata de actuar casi de forma “improvisada”, sino de reforzar tu imagen de marca. Graba tus mejores momentos, súbelos a TikTok y haz que el público casual se convierta en tus seguidores.
- Streaming en directo: conciertos por YouTube, Twitch, Instagram Live, con enlaces a donaciones o incluso venta de entradas virtuales.
- Eventos privados y corporativos: suelen ser eventos mejor pagados, pero bastante más previsibles. La clave para conseguir este tipo de actuaciones es, sin duda, hacer un buen networking previo.
Combinar actuaciones presenciales con las digitales siempre genera mayor capacidad de monetización. El escenario ya no es un lugar como tal, sino que pasa a ser cualquier ámbito de contacto con tu audiencia.
Marketing digital y redes sociales para impulsar tu carrera musical
Con la llegada de las nuevas tecnologías, tu visibilidad es más importante que nunca. Ya puedes tener los mejores “hits” que, si nadie los escucha, no existen. No se trata solo de estar en redes sociales, es diferencial saber cómo tienes que estar presente.
Plataformas como TikTok, Instagram, YouTube o incluso LinkedIn (por loco que pueda parecer) son vitales para construir tu imagen y que pueda generar nuevas oportunidades. La idea no es tener millones de seguidores, sino generar una comunidad que con la que realmente conectas.
Algunas de las estrategias que pueden ayudarte en redes:
- Contenido constante y coherente: no debes publicar solo canciones, sino hacer partícipe a tu público de todo tu proceso creativo, tus ensayos, los backstage…
- Historias humanas: aunque es algo que inicialmente siempre nos da mucha pereza, tu público conecta más con tu día a día que con tu nueva producción.
- Colaboraciones: con otros músicos, influencers e incluso creadores de otros tipos de arte (ilustradores, por ejemplo). Estas colaboraciones siempre son un altavoz y multiplican el alcance de tus creaciones.
- Engagement: es necesario generar interacciones con tu público. Responde comentarios, haz encuestas, pide feedback. Todo vale para generar esa “conversación”.
- Campañas de pago: invierte en Facebook Ads, TikTok Ads o Google. Aunque no siempre son la vía más económica, dependiendo de tu estrategia, puede ser una inversión realmente útil.
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Gestión legal y mentalidad a largo plazo
Si realmente quieres vivir de la música también tendrás que aprender a organizarte: contratos, impuestos, derechos… Esta es la parte menos “glamurosa”, pero si no la tienes por la mano, puede convertirse en un auténtico incordio. Algunos de los aspectos que tendrás que tener en cuenta son:
- Registro de tus obras: en la sociedad de autores de tu país (SGAE, BMI, ASCAP, SACM…), en plataformas de distribución o en bases de datos como ISWC o ISRC. Es importante que te familiarices con estas entidades.
- Conocer tus derechos: editoriales, fonomecánicos, reproducción, ejecución pública, sincronización. Este aspecto es fundamental para que el “pez grande” no se coma al “chico”. Si entiendes cómo funcionan será mucho más difícil que te veas inmerso en problemas en el futuro.
- Control financiero: entradas, gastos, impuestos, recibos. Puedes delegarlo en profesionales, pero inicialmente seguro que tendrás que encargarte tú. Además, es importante que entiendas su complejidad e importancia, aunque termines delegándolo. Para ahorrar mucho tiempo en su gestión, es recomendable que uses herramientas como Excel, Notion o aplicaciones especializadas.
- Formaliza tu actividad: si ya vives completamente de la música, sería muy recomendable que crees una figura legal (freelancer, autónomo, empresa unipersonal…). Ya sabes, “hacienda somos todos”.
Como último consejo para poder vivir de la música, trabaja tu resiliencia. Es prácticamente seguro que vas a tener altibajos y proyectos que no saldrán bien. Pero es el largo plazo el que termina recompensando al que resiste y sabe adaptarse. Reinventarse es parte de este juego.
