Anna Gorse: claves para el éxito en la era digital
En este episodio del podcast de Sonopro, conversamos Anna Gorse, artista multidisciplinar originaria de Santiago de Compostela y afincada en Barcelona. Su carrera abarca la música, con un estilo que combina elementos de pop alternativo con su propia narrativa personal, y la creación de contenido digital.
Durante la conversación abordamos con ella el desafío que supone construir una carrera musical en actualidad. En este artículo resumimos los puntos clave del podcast, pero vale la pena que veas entero este capítulo de nuestro podcast.
Storytelling y marca personal
En una era donde el contenido musical es masivo y la atención del público está tan fragmentada, construir una marca personal sólida es un “must”. Para Annaes imprescindible aprender a contar tu propia historia como si fuera un relato. Considera que su storytelling conecta emocionalmente con su audiencia. Cada canción e interacción en sus redes sociales tiene una intención detrás, reforzar esa narrativa.
Es consciente del “parálisis por análisis” que existe esperando siempre por crear el contenido perfecto. Pero en realidad, mostrar el proceso creativo (con aciertos y con errores) puede ser incluso más valioso que mostrar solo el resultado final. La honestidad puede tener más peso que la perfección para conectar con la audiencia.
Otro punto clave es dejar de buscar validación en tu entorno más inmediato. Hay que evitar hacer contenido en base a lo que dicen tu familia y amigos y centrarse en construir una comunidad externa que realmente conecte con tu música, más allá de lo personal.
Comunidad y conexión: más allá de los números
Anna sabe que tener más seguidores no es sinónimo te tener más éxito. Y esto es así, porque no siempre la audiencia está interesada en la música del artista, sino en otro tipo de contenido que genera.
Tener más visibilidad no sinónimo de tener un mayor impacto. Una comunidad pequeña comprometida puede ser más valiosa que una audiencia masiva y pasiva. Lo que realmente importa es el nivel de “engagement” y el diálogo que se genera entre los artistas y su audiencia. Anna lo resume de forma muy clara: “Da igual tener uno o mil seguidores, lo que importa es lo que haces con ellos”.
Los retos del artista: el miedo y la autenticidad
La música es una expresión humana íntima y todo lo íntimo, en parte, nos hace vulnerables. Experimentar miedo a la hora de exponerse es un proceso natural para un artista. Anna comparte con nosotros cómo, a pesar de tener experiencia creando contenido en redes, crear su propia música le genera siempre le ha generado cierta vulnerabilidad. Pero entiende este miedo como una señal de compromiso y respeto por lo que uno hace.
Este miedo no es una señal de debilidad, sino de compromiso. El reto está en no dejarse paralizar por ese miedo y en transformarlo en un motor creativo. Ser auténtico implica mostrarse tal y como uno es, aunque eso suponga siempre cierta incomodidad.
Lo perfecto siempre es enemigo de lo bueno. La búsqueda constante de esta perfección puede frenar por el proceso creativo. Frente a eso, Anna propone simplemente “hacer cosas”, sin juzgar, y avanzar, aunque lo que hagamos no sea perfecto. La perfección no le hace más auténtica ni le ayuda a conectar con su audiencia.
Encontrar el equilibrio entre técnica y creatividad
Anna nos cuenta cómo el exceso de herramientas, conocimientos técnicos o la propia presión por “hacerlo bien” puede bloquear la inspiración creativa. A veces, lo que más le “libera” es volver a lo básico: tocar un instrumento físico, escribir aleatoriamente o despreocuparse por la calidad del audio.
Considera que la creatividad no siempre tiene detrás grandes conocimientos académicos, sino que nace de la necesidad básica de expresarse. El increíble número de herramientas actuales pueden acabar siendo una barrera mental para los artistas. Para Anna lo importante es encontrar el equilibrio entre dominar lo técnico para ponerlo al servicio de lo emocional y no al revés.
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Estrategia digital: saber estar y saber usar
Cada red social funciona de manera distinta y los artistas deben aprender a usarlas de forma estratégica, adaptando el contenido al canal. Anna cree que deberíamos entender YouTube como una especie de portafolio artístico, donde presentar propuestas a través de contenido con narrativa.
Pero para tener éxito en YouTube, el contenido debe enganchar. Lo importante no es cuántas etiquetas lleven tus vídeos, si el contenido no engancha, tu audiencia no se quedará. Por eso recomienda empezar construyendo comunidad en redes como Instagram y luego derivar tráfico hacia YouTube con contenido que sea más elaborado.
Disciplina, formación y compromiso
Lo que realmente diferencia a los artistas con éxito es la disciplina. La capacidad de trabajar a largo plazo, incluso en los días en los que la motivación no acompaña. Anna relata cómo su carrera ha estado marcada por decisiones difíciles: desde fundar una escuela hasta crear una agencia de contenidos. Todo eso requiere un compromiso real.
También desmitifica la idea de que pagar una formación te garantice el éxito (aunque ayuda…). La realidad es que, aparte del conocimiento, es necesario tener una implicación real. Y ocurre lo mismo al intentar construir una carrera. El compromiso de nunca dejar de aprender y la búsqueda constante de nuevas herramientas son claves para alcanzar el éxito.
Recuerda que puedes ver por completo la interesante conversación que hemos tenido con Anna Gorse en nuestro podcast accediendo al siguiente enlace.
